（辽宁师范大学 辽宁 大连 116033）

一、舒伯特艺术歌曲的创作

（一）独辟蹊径的创作之路

舒伯特来自一个贫困的教师家庭，在维也纳近郊，所以他的童年生活十分贫穷。他的父亲是一所学校的校长，非常热爱音乐，所以舒伯特从小就受到音乐方面的熏陶，耳濡目染，也自小便开掘了在音乐方面的天赋。在学校里，舒伯特担任小提琴手和乐队指挥，接触到了很多音乐大师的作品，如海顿和莫扎特等，向这些音乐大师学习到了很多有关创作的手法，也为之后的创作生涯打下了坚实的基础。

舒伯特长大后受到艺术歌曲的感染，慢慢开始喜欢艺术歌曲，艺术歌曲也成为舒伯特创作时的主要内容。在舒伯特的推动下，艺术歌曲得到了极大的发展，甚至达到与交响乐同等的水平。除此之外，大小调相结合的创作手法是舒伯特创作作品的主要手法之一，他的作品不但有着大调的明朗开阔，又不乏小调的柔和暗淡、优雅温婉。此外，舒伯特的艺术歌曲将诗词和音乐完美地融合在一起，用音乐表现出诗词的高雅意境，能充分体现音乐内容，表达思想情感，反映现实社会生活。舒伯特在创作中有着自己的音乐追求和独特态度，音乐所表现的情景和情感都是舒伯特作品的重要部分。同时，他还会不断探索诗文的深层含蕴，让艺术歌曲在诗词基础之上呈现出更优秀的艺术表现。

（二）特点鲜明的创作阶段区分

舒伯特的一生很短暂，仅有区区31 年。然而在他短暂的生命时光里，他创作了大量的音乐作品。从其创作作品的特点来看，其创作生涯可明显地分为三个阶段：

第一阶段是1813 年以前，当时的舒伯特正处于少年时期，正值创作兴趣最为浓厚的时候。受父亲的影响和家庭氛围的熏染，舒伯特的创作水平也在慢慢提升，逐渐形成了自己独特的风格，作品流露着稚嫩气息，代表作有《叹息的歌》《思考》《影》等。

第二阶段是1813 年至1817 年，此阶段是舒伯特创作的鼎盛时期。随着生活阅历的不断丰富，创作灵感的迸发，舒伯特在此阶段的创作思想十分成熟，个人风格已经完全树立，显现出大师的风范。短短的几年内，舒伯特创作出了大量优秀作品，可以说他的歌曲有一半以上是在这段时期完成的，典型作品有《魔王》《鳟鱼》《野玫瑰》等。

第三阶段是1818 年至1828 年，这段时期舒伯特在希望与失望、理想与现实、黑暗与光明、前行与驻足之间徘徊。因此，舒伯特在这个时期的作品，都透露着他焦虑的心态、进退两难的心情，具有强烈的戏剧性和深刻的哲理性。

二、舒伯特艺术歌曲的特点

舒伯特被称为“歌曲之王”，事实上他创作生涯的绝大部分时间和精力都用在艺术歌曲的谱写和创作上，总结起来，他的艺术歌曲有以下几个特点：

（一）与民族风格遥相呼应

舒伯特在歌曲创作中把描绘奥地利日常生活的民间素材提升到很高的艺术水平，通过调式调性、旋律形式、节奏模式、和声织体等方面进行表达。在舒伯特的很多艺术歌曲中，不但可以发现奥地利民间的舞曲音调，还能找到德意志等民族调式的影子。在艺术歌曲的创作中，舒伯特在旋律上通常采用三连音的方法，和声方面注重演唱声部和钢琴伴奏声部的完美融合。虽然调式调性的运用独特新颖，转换流畅自然，但是这些手法和民间的音乐歌曲遥相呼应，赋予了舒伯特艺术歌曲极其鲜明的特点。

（二）与诗歌旋律完美融合

舒伯特的抒情歌曲风格独特，鹤立鸡群。舒伯特的歌词内容和素材大部分来自德国的抒情诗，其中以海涅、歌德、席勒等人的作品居多。他的音乐形象大多以乞讨者、流浪汉、失恋人等心情沮丧、缺少幸福感的人群为主，由于自身出身非常贫苦，因此这些音乐形象也是舒伯特自身的映射，表达了舒伯特自身的生活感受与感情体验，同时更是普通民众的处境和心情的反映，与时代背景、现实状况紧密地联系在一起。舒伯特又是一位具有诗人气质的作曲家，他用动人的旋律把诗歌中的意境与韵味直观地表现出来，不管是从力度、速度，还是从曲式、旋律上都可以与诗歌旋律完美融合，浑然一体。

（三）与钢琴伴奏唇齿相依

舒伯特的艺术歌曲在演唱过程中离不开钢琴伴奏，它们就像孪生兄弟一样形影不离。在别人的歌曲演唱中，钢琴伴奏基本上都是从属的、辅助的。但是，在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏不仅仅起到衬托作用，而且对环境的描绘和心情的刻画都有着重要的意义，可以和声乐完美地融为一体，起到与声乐演唱共同塑造音乐形象的作用，典型代表作有《海滨》《她的肖像》等。

（四）对人物心理描写细腻

心理描写是浪漫主义音乐的主要特征，舒伯特的作品也不例外。其作品既有着古典艺术作品的清新纯朴，又有浪漫的和声处理及抒情的自我表达方式，以其炽热的情感、丰富的幻想、朴素的民间色彩以及大自然气息，细腻地表达了作品人物的内心世界，让人物活灵活现，使歌曲达到完美境界。

三、舒伯特艺术歌曲的形式

舒伯特艺术歌曲形式多样，五花八门，让音乐界惊叹，总结起来主要有以下几种表达方式：

（一）普通分节形式

简单来说就是对内容不同的歌词诗词配以同等的节奏旋律来伴奏，循环反复。这类歌曲通常在乐谱上没有很具体地标明表情记号，因此，在实际演唱过程中不能以同样的方式反复来体现，应按照情绪的变化与歌词的不同及时做出相应的调整。舒伯特的大部分艺术歌曲都以这种形式构成，典型作品有《纺车旁的马格丽特》、《致音乐》和《野玫瑰》。

（二）变化分节形式

变化分节形式和普通分节式相比，没有特别明显的区别，主要是在中间某处和结尾处旋律发生变化时，作者对这些变化部分做出相应的调整，典型作品有《你是安宁》和《鳟鱼》。

（三）声乐套曲形式

套曲中的每个单元既各自独立又互相关联，让整部套曲具有一定的跌宕性和戏剧性。这种形式的艺术歌曲对演唱者的要求都很严格，需要演唱者具备较高的综合艺术修养和演唱能力，典型作品有《冬之旅》《天鹅之歌》《美丽的磨坊姑娘》等。

（四）通体歌曲形式

通体歌是一种叙事曲形式的艺术歌曲，即对于多节不同的歌词诗词，根据其内容或剧情变化配以合适的音乐曲调，各节都要用新的音乐唱出。这种形式的艺术歌曲需要演唱者在演唱过程中特别注意歌曲中角色的变化、剧情的变化、音色的变化，掌握好这些变化中的细枝末节，典型作品有《流浪者》《魔王》《死神与少女》。

四、舒伯特艺术歌曲的演唱

在演唱舒伯特艺术歌曲时，要注重音色的变化和音量的控制，十分注重声音的婉转细腻，清晰准确。第一个原因是艺术歌曲没有乐队伴奏，主要依靠钢琴伴奏，具有室内乐的特点；第二个原因是艺术歌曲往往在歌曲中表达一种比较笼统的思想以及情感。下面，笔者将从两方面具体谈谈舒伯特艺术歌曲的演唱技巧：

（一）注重力度、速度及音色变化

想要演唱好舒伯特的作品，演唱者不仅要有音色上的变化，更要通过速度、力度的不同来充分表达作品、塑造人物形象、表达自身情感。以《野玫瑰》为例，这是一首分节歌形式歌曲，用重复的旋律配置了三段歌词，如果演唱者用同样的表现方法简单重复三遍，必然会导致演唱枯燥乏味，听众也会兴味索然。因此，演唱者在演唱这首作品的过程中，可以通过自己的情感和对歌词的理解做出适当的处理，速度上可作快慢调整，力度上可作强弱变动，另外也可用音色的变化来烘托气氛，增强效果。

（二）详尽准确地表达情绪情感

在演唱舒伯特的艺术歌曲时，应结合作者的时代背景、家庭背景、社会经历、生活经历等评析作品的音乐特点，把握音乐所要表达的内涵。反复朗读品味歌词，分析每一句歌词所要表达的含义和意境，充分理解作者的思想感情，这样才能更准确地表达出歌曲的思想和情感。例如在演唱《野玫瑰》时，一定要表现出少年见到野玫瑰时喜不自胜的心情；演唱《纺车旁的玛格丽特》时，要表现出玛格丽特思念浮士德时心神不定的复杂情感。

五、舒伯特艺术歌曲的成就

舒伯特有“歌曲之王”之称，他用仅31 年的时间创作了600 多首歌曲，包含了18 部歌剧、歌唱剧以及配剧音乐，10 部交响曲，19 首弦乐四重奏，22 首钢琴奏鸣曲，4 首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。他为很多诗人的作品创作了歌曲，如威尔赫姆·穆勒、海因里希·海涅等，把音乐与诗歌紧密地融合在一起，是德奥浪漫主义声乐的开创者。因其独特的抒情性，舒伯特被李斯特称为“前所未有的最富诗意的音乐家”，其艺术歌曲也影响到了钢琴音乐、室内音乐的发展，其成就之高、影响力之大，至今无人能比。