■李闯

戏曲是一门综合性极高的艺术，它载歌载舞的表演形式，极具写意化的艺术特点，使其在众多戏剧门类中独树一帜。《毛诗序》中曾经说到过：“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故歌咏之，歌咏之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这样看来，在戏曲舞台上演员是通过舞蹈化的形体来塑造人物形象，演绎戏剧情节的发展。戏曲所特有的虚实相配、虚实相辅的表演，都是将我们日常的生活形态程式化、夸张化、美化之后呈现在舞台上的。这样将生活加以集中、夸张和变形，从而呈现在舞台上，充分展示了戏曲写意性的特点。

一、《祝福》改编的具体剧目分析

（一）越剧《祥林嫂》

越剧《祥林嫂》由南薇于1946 年改编完成的。1946 年春，袁雪芬进入雪声剧团后，率先进行越剧改革，希望演出具有现实意义的新剧目，她与剧团编导南薇一拍即合，决定改编排演《祥林嫂》。首次对外公演连演三个星期，场场客满。这次演出轰动上海，得到了社会各界人士的高度重视和热情关注。这出戏从1946年起到1978年，在上海公演6次，两次拍成电影，两次出版改编本。越剧《祥林嫂》的改编，准确地揭露了封建专制社会对劳动妇女在肉体与精神上的双重折磨，使得该剧影响越来越大。

1、人物形象的塑造

丁玲同志在评价祥林嫂是曾说过这样一句话：“祥林嫂是非死不可的，同情她的人和冷酷的人，自私的人，是一样把她往死地里赶，是一样使她增加痛苦。”

祥林嫂是旧中国劳动妇女的典型，她勤劳善良、朴实坚强，但在封建礼教和封建思想面前，她被践踏、被迫害、被摧残，以至被旧社会所吞噬。在面对迫害时，她尝试着不断地挣扎与反抗，却最终被那个社会压垮。祥林嫂的悲剧揭示了旧社会封建礼教对劳动妇女的摧残和迫害，控诉了封建礼教吃人的本质。

在决定改编越剧《祥林嫂》时，袁雪芬对鲁迅并不了解，但对鲁迅作品中所描写的绍兴一带的风土人情却是非常熟悉，她听完祥林嫂的故事后，仿佛从祥林嫂的身上看到了自己母亲一辈影子。于是，在塑造祥林嫂这个角色时，她将儿时所看到的、经历过的融汇到角色，使祥林嫂这个角色更加地生动形象，深入人心。袁雪芬曾说过这样一句话：“在十年浩劫中，我的身心倍受摧残，有人说我是一个用不着化妆的活的祥林嫂，正因为我在这十年中受到了严重的精神创伤，所以在以后的表演中忧伤的成分多了些。”

这样看来，在日常生活中，亲身经历过的一些事情，在演员能够成功的塑造舞台角色上有着很大的帮助。

2、唱词写作与小说改编的关系

自1946年小说《祝福》被改编为越剧后，其中《我老六今年活了三十多》《雪满地风满天》等都成为了经典的唱段，其中“问天”则是全剧最精彩的一段。

这一段唱主要表现的是祥林嫂在被赶出鲁府后饥寒交迫，濒临死亡前内心的呼喊和愤懑。这段唱并没有用华丽的辞藻来修饰，而是更加注重通俗与内涵的结合。

“雪满地，风满天，寒冬腊月又一年。”这两句简明扼要的表现出了祥林嫂当时所处的情境——除夕之夜，大雪纷飞，一个形容憔悴、步履蹒跚的妇人走在街上。南薇仅用一句唱词，就充分体现了她对《祝福》原小说的准确把握。

接下来的一大段唱：“这长长的曰子我怎么过，如梦如真在眼前……人说道天大的罪孽都可赎，却为何我的罪孽仍旧没有轻半点？！”这段唱概括了祥林嫂悲惨的一生，而最后一段“我只有抬头问苍天……（白）魂灵究竟有没有？魂灵究竟有没有？（伴唱）苍天不开言。我就低头问人间，（白）地狱到底有没有？地狱到底有没有啊！死掉的一家人还能再见面吗？告诉我！快告诉我啊！（伴唱）人间也无言……半信半疑难自解，似梦似醒离人间”这不仅仅是祥林嫂对自己的拷问，也是对观众，对当时那个“吃人”的社会的拷问。

（二）淮剧《祥林嫂》

淮剧《祥林嫂》创演于2002 年，由袁连成改编，“淮剧第一花旦”陈澄担纲主演。袁雪芬老师看过此剧后，给予了此剧极高的评价，说是淮剧《祥林嫂》要比越剧《祥林嫂》更佳。

1、人物变化

与小说和其他剧种相比，淮剧《祥林嫂》的编剧根据对小说《祝福》的理解，在剧中增添了“卖福人”的人形象。第一场祥林嫂和卖福人在井台边相遇：

祥林嫂：大爷，买了你的福字就能平安得福？

卖福人：当然！买福等于请福，请福等于得福。老汉我一生卖福，这卖了多少福字，就造化了多少福人！

祥林嫂：买福得福！大爷，我买！

编剧通过卖福人一生卖福，祥林嫂一生买福，而这两人最后都没有得到幸福，更加生动形象的体现了鲁迅先生心中的一块垒，使“祝福”二字更加具有讽刺意义。

2、精彩片段分析

淮剧《祥林嫂》打破了我们以往对小说及越剧《祥林嫂》的了解。在淮剧中，贺老六这一角色在祥林嫂逃婚后的第二场就出现了，而贺老六的提前出场也让祥林嫂的心中泛起涟漪。

祥林嫂苦苦哀求贺老六带她逃出深山，贺老六答应了她，并将她介绍进鲁府做帮佣。第三场，祥林嫂在河边一边淘米洗菜，一边念着救她出危难的猎户大哥，脸上泛起红晕，心头荡起涟漪。如这段唱：

祥林嫂：喜今朝心中感慨知多少，一个身影又在我的心头飘。他带我逃出山坳，他帮我挣脱笼牢……情未补恩未报，情牵梦绕何时消。

二、剧本与小说的比较

关于戏曲和小说之间的关系，可以用一句话来描述：“戏剧与小说，异流同源，殊途同归者也”。

小说《祝福》是以倒叙的形式来描写祥林嫂悲惨的一生，而当它改编成戏曲的时候，剧作者则以顺序的方式来描写：祥林嫂第一次死了丈夫一直到最后她被鲁府赶出来，在除夕夜走到人生尽头的悲惨的一生。这样一来我们会发现，由于戏曲是需要演员在舞台上表演的，受时间和空间的限制，所以戏曲的叙事方式比较单一；而小说则是以文本的形式展示给读者，读者又不受阅读时间的显着，所以小说的叙事方式是多样的。

（一）人物形象的塑造

上面有说到，戏曲表演受到时间和空间的限制，所以剧作者在改编剧本的时候要合理安排人物、把握节奏，使故事情节更加紧凑、集中。

1、祥林娘

在小说中，祥林娘这一形象，只是在下人们谈及祥林嫂的身世提到过“这才陆续的知道她家里还有严厉的婆婆。”但是在越剧《祥林嫂》中，却赋予了这个角色生命力。在越剧中，祥林嫂的婆婆依旧是一个很“厉害”的角色，但是却多了一些人情味儿。虽然她决定按照卫癞子的主意将祥林嫂卖掉，可在她下定决心后，却是心思不定，吃不下饭的，毕竟她决定卖掉祥林嫂是迫于无奈的，是为了为了养家糊口，她才做出这样迫不得已的决定。所以演员在表演的时候要把握住分寸，不能丑化了这一人物。

由此可见，在小说改编为戏曲的时候，会根据需要对人物设置进行变动，使得这个戏能够更加生动的呈现在舞台上。

2、祥林嫂

祥林嫂第一次来到鲁府做帮佣时，小说中用了这样一句话来描述她的状态：“然而她反满足，口角边渐渐的有了笑影，脸上也白胖了。”在越剧《祥林嫂》中则是用一段《青青柳叶蓝蓝天》来表现祥林嫂的心情。大幕伴随着轻快明亮的音乐拉开，祥林嫂迈着轻快的步伐上场，虽然是做下人，每日洗洗涮刷十分辛劳，但凭借自己的劳动挣得一日三餐与月钱，她感到十分满足。如唱词：“一日三餐无忧虑，还有五百月规钱。但愿还得婆婆债，终日劳累也鲜甜，”这也许就是她所渴望的新的生活，她希望通过自己的努力来帮婆婆还债，不用受到婆婆的逼迫再去嫁人，这也是对祥林嫂的善良进一步的刻画。

当祥林嫂被赶出鲁府沦为乞丐后，小说中有这样一段描写：“五年前的花白头发即今已经全白，全不像四十上下的人；脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的；只有眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。她一手提着竹篮，内中是一个破碗、空的；一手拄着一支比她更长的竹竿，下端开了裂：她分明已纯乎是一个乞丐了。”鲁迅通过这六个细小的局部描写来刻画已油尽灯枯的祥林嫂，使读者能够在阅读的时候非常准确地在脑海里勾勒出一个饱受摧残，落魄妇人的形象。

小说这样的详细的描写，使得演员在把祥林嫂这一人物搬上舞台时的造型有了很好的借鉴。除此之外，演员在刻画人物时还要对人物的心里变化、情感变化进行分析，要把自身带入到角色中，使自己成为这个角色，这样在表演上才能够更加打动观众。

（二）对细节的描写

1、淮剧《祥林嫂》

相较于其它剧种，淮剧《祥林嫂》的改编在原有的基础上加入卖福人这一角色。当祥林嫂得知婆婆要把自己卖给他人，倍感无助的时候，卖福人出现了，告诉买福得福，于是祥林嫂用她全身上下仅有的一只外婆留给她的银簪买了一个福，希望自己能够得到祝福，于是她决定逃出深山，追求新的生活；当她嫁给贺老六，并有了他们的孩子，以为从此就要过上幸福的生活时，卖福人又出现了告诉她：“这福字就是你大嫂的护身符。大嫂你当买福嫁了一个好丈夫，现如今应该再买一福，为了你那乖儿子。”于是，祥林嫂花了十个铜钱为阿毛买了福，可是这一祥林嫂并没有得到庇佑，她买了福，可阿毛却被狼叼走，而老六也因为伤寒复发离她而去，她又成了一个无家可归的人；当她被赶出鲁府，流落街头，即将走到生命的尽头时，她又遇见了那个卖福人。在祥林嫂人生中的每个转折点她都遇到卖福人，剧作者通过自己对“祝福”的理解，来表现祥林嫂一生求福未果，最后惨死街头的悲惨一生。

2、越剧《祥林嫂》

在1984年拍摄越剧电影《祥林嫂》时，南薇临时提议:“由于祥林嫂捐门槛后仍被认为‘不干净’，应该加一场祥林嫂去砍门槛的戏，以便让观众出出气”，袁雪芬老师当场便表示认同，于是就有了“祥林嫂砍门槛”的戏。而这一细节也恰如其分的表达了祥林嫂的心情，正如她在最后一场里所唱的那样：“我为了赎罪去捐门槛，花去我工钱十二千。人说道天大的罪孽都可赎，为什么我的罪孽仍就没有轻半点”，她将自己心里疑问，怨恨都发泄在这条她寄予无线希望的门槛上，可没想到这却成了压死骆驼的一根稻草。这样看来，在小说改编为戏曲的时候，不仅仅要遵从原著，符合戏曲舞台表演的规律，还要契合人民大众的审美。

戏剧与小说，异流同源，殊途同归。为了使作品的舞台呈现能够符合中国戏曲写意性的特点，我们在把小说改编成戏曲本时候，必须对戏曲有一定的了解，这样我们创作出来的作品才符合戏曲美学的审美条件。