薛源

摘要：二胡演奏“声腔化”的概念是闵惠芬先生在20世纪70年代提出的重要课题，对近现代二胡艺术发展有着深远的意义。本文从闵惠芬“声腔化”演奏美学出发，并阐述“声腔化”演奏在现代作品中的民族精神和当代价值，文章分为三个部分：“声腔化”演奏在传统二胡作品中的应用及意义;现代二胡曲目的“声腔化”演奏及二度创作;二胡“声腔化”演奏的传承与发展。

关键词：闵惠芬 “声腔化”演奏  二度创作

闵惠芬先生是中国二胡界的集大成者，刘天华先生的直系传人，近现代二胡艺术的传播者和奠基者，为我国二胡事业的推动做出了巨大的贡献，影响了中国半个多世纪的二胡艺术发展。闵惠芬先生演奏的《江河水》让人为之震撼，思绪万千;演奏的《二泉映月》让世界著名指挥家小泽征尔怆然泪下;改编并演奏的《洪湖人民的心愿》仿佛让我们听到韩英在诉说自己的悲惨遭遇和坚定的革命精神;她潜心钻研戏曲唱腔，并进行模仿改编，《宝玉哭靈》《逍遥津》《打猪草》的腔流韵转是器乐声腔化的代表之作;她演奏的《长城随想》犹如雄伟连绵的长城一般，气壮山河，至今令许多演奏家无法超越。

“二胡演奏声腔化”是闵惠芬二胡艺术的重要标志之一，其独特的“腔”“神”“韵”“气”，在二胡演奏艺术中树立了一面新的旗帜，突破了当时人们对二胡演奏的认知，乃至当今，“二胡演奏声腔化”也是当代二胡演奏艺术的重要组成部分。“声腔化”的演奏能将许多二胡作品加以升华，凸显了韵味，起到画龙点睛的作用，但又因演奏难度大、技术复杂多变、风格多样化等，对当代演奏者提出了严格的要求，也考验了演奏者的音乐素养以及演奏技术。……