陈可唯

(1.广东工业大学通识教育中心，广东 广州 510006；2.广东工业大学 艺术设计学院，广东 广州 510006)

武侠电影历来是港片的经典类型，2003年CEPA协议之后，香港电影真正打开内地市场，迎来北上发展的机遇，华语电影的格局变化带动香港电影观念、美学和话语的大转型，合拍片成为香港电影的新出路。纵览2003—2017年的年度华语合拍片，古装(或民国)动作片和奇幻片成为绝对主力：《七剑》《神话》《功夫》《墨攻》《投名状》《画皮》《赤壁》《花木兰》《十月围城》《锦衣卫》《狄仁杰之通天帝国》《关云长》《精武风云》《新少林寺》《龙门飞甲》《十二生肖》《画皮2》《狄仁杰之神都龙王》《西游记之大闹天宫》《捉妖记》《寻龙诀》《西游伏妖篇》……这些电影几乎都以动作武侠作为演绎重点，像印度电影的歌舞一样成为一个时期华语大片的某种标志。

在这个过程中，香港武侠电影对器械设计推陈出新，用数字化特技精心锻造，在动作美学上进行现代开拓，让武侠片在形式和美学上再次蝶变。这种“新武侠”电影不仅在制作层面脱胎换骨，也在精神层面全面重置，“侠义”的隐退，“身份”的复现，“家园”的回归，都在重建一个“去江湖化”的“新武侠”影像世界。

一、重武重器，轻道轻侠

武侠片之于香港电影乃至整个中国电影都是至关重要的类型，早在1928年的上海引发的“万人空巷”的《火烧红莲寺》就是一部武侠片，改编自武侠小说《江湖奇侠传》，从此，武侠小说与电影就成为一组“双生花”，如徐浩峰所述：“武侠电影首先诞生于武侠小说。武侠小说和武侠电影犹如一对姐妹花，近乎同时诞生于民国时期……武侠小说和武侠电影的双胞胎现象，构筑了现代史上的武侠文化。