郑世君

在欧洲音乐漫长的发展历程中，歌剧作为极为重要的音乐体裁在16 世纪末17 世纪初于意大利的佛罗伦萨应运而生。巴洛克早期，文艺复兴时期对音乐形式的强调开始弱化，音乐开始逐渐注重“表意”——作曲家意图的表达、作品意境的呈现。音乐试图更明确地表达它的含义，歌剧这样的音乐文化载体正在这样的一个历史文化情境下孕育而生，并且自其诞生便成为当时的主流。歌剧至今已有400 多年的历史，自诞生以来，意大利作为一个歌剧大国的地位从未动摇过，意大利歌剧的音乐风格以主导性的地位影响着各国的歌剧创作。意大利歌剧的内容与形式的变革与发展在这400 年中也从未停止或中断，一次次关于戏剧与音乐之间关系的论争成为推动歌剧艺术发展的驱动力。如果说意大利歌剧于18 世纪在莫扎特手上经历了一个戏剧与音乐的完美结合期，那么19 世纪下半叶则可说在威尔第手上到达了另一个顶峰。19 世纪浪漫主义音乐呈现出更多元化的发展方向，作曲家善于“绘形”的高超技艺在歌剧体裁的创作中也体现得淋漓尽致。朱赛佩·威尔第一生创作了大量优秀的歌剧作品，歌剧《法尔斯塔夫》作为威尔第最后一部作品，在威尔第创作生涯中占据重要地位，但这部歌剧的成功之处不仅仅关乎威尔第本人，更是欧洲歌剧史中的一颗硕果。因此，本文将对威尔第的莎士比亚歌剧《法尔斯塔夫》的历史意义进行探寻，通过这一部独特的喜歌剧，对威尔第歌剧在西方歌剧史中的地位以及其推动作用进行探讨。……