温兴兴

摘要：德加芭蕾舞女作品的构图可以说是古典主义与印象主义绘画的分水岭，他的构图方式已经超越了印象派的“日常生活片段入画”，转而换成了“瞬间的永恒”式。不仅仅对后来的现代主义有深远的影响，更对摄影及影视作品的构图产生了巨大的影响，乃至当代的许多作品中也有他的影子。

关键词：瞬间的永恒、芭蕾舞女、碎片式、摄影

芭蕾舞女是德加作品的重要题材之一，成就德加的同时也带给读者更多的视角来欣赏芭蕾舞。

德加作品中的芭蕾舞女已经不再是舞台中熠熠生辉的舞女，而是真实生活中的形象，在排练、在考试、在休息等等。画面中的光线也不再是古典主义的特定光，舞女的造型及动态形象也不在刻意追求什么、象征什么，而是随意的转瞬即逝的片段式场景。当然德加的造型并不是随意的勾勒一下，而是采用了“对塑造古典气息极为珍贵的清晰轮廓 ”;色彩也是运用英国画家威廉·罗斯坦爵士所说的“浪漫艺术的色彩与笔触”。

德加并没有去表现运动的连续性，而是去捕捉“瞬间的永恒” 。他的芭蕾舞系列作品无论是油画还是色粉、素描等都是这种“片段式”“瞬间性”的构图方式，给人一种即逝美的欲望，又似乎带有一丝羞涩。正是由于这种现实的片段感才带给了读者无比的真实性，舞女的瞬间动态就这样被定格在了画布上。例如作品《舞蹈明星》描绘的是表演独舞的舞者正在完成一个阿拉贝斯克动……