王丝雨 柯 茜 王传丽 杜怡静

湖北师范大学文理学院

一、高校数字媒体专业传统图案设计课程存在的问题

1.教学设计模式传统，技法表现方式陈旧。

图案设计作为一门传统的学科一直以来，上课多采用的是教师讲授，学生手绘的模式，因课程设置的时常往往都为四周或者五周，单纯只靠手绘出来的图案技法表现方式较为陈旧，难以适应当代飞速发展的新设计形式，因此要想使其与数字媒体这门新兴学科更加接轨，必须改变现有的教学方式，让学生不再是被动式输入学习模式，而是可以开拓视野，用更为丰富的表现手法呈现出图案设计的魅力。

2.缺乏项目实训，与市场严重脱节。

在以往的图案设计课程教学中,教师总是以灌输者的角色出现，所教授的知识也过于依赖于课本，课程进度按部就班。学生在实际学习的过程中觉得枯燥乏味，对于传统图案在现代设计中的应用转化也似懂非懂。因此所完成的许多作品更像是普通的课堂练习，与市场需求严重脱节。这便是因为在上课过程中十分缺乏项目实训所造成的后果。

3.专业教学资源配备不健全。

数字媒体专业因其专业性质的原因，对于专业数字设备的要求较高，而现在许多三本民办院校实训室设备配备够不齐全，缺乏专业的数字媒体实训室供学生进行设计实训或实验，因此导致学生的设计观念有所滞后，实际的动手操作能力也不佳，对于设备的运用也一知半解，在上课期间只能用电脑做相关设计。

4.学生与教师缺乏对自然的实际观察。

图案常常来源于生活、来源于大自然，很多图案其实是由自然中的许多形态转变而来，而大多数青年教师与学生常受到当代过于丰富的娱乐生活影响，沉迷“网上冲浪”而缺少对大自然的细心观察与研究，导致所设计出来的图案除了有一定抄袭嫌疑意以外，内涵也不够深刻，因此要想做好图案设计除了必不可少的扎实理论功底，还非常需要教师与学生一起走进大自然，对自然中的一切进行写生。

二、图案设计课程新教学模式探索

1.瞄准市场需求导向，更新教学内容布局。

目前许多高校的图案设计课程过于依赖于教材，而教材中的许多案例普遍为前两年或者更早，部分教学内容与设计案例相对陈旧。数字媒体是一门新兴专业，需要紧跟时代，因此促进数字媒体专业的图案设计教学应是建立在行业、企业、地方经济的发展需求之上的。因为传统的教学内容停留于依赖固有知识的传授，学生所掌握的知识过于碎片化与表面化，拘泥于教学课堂的学习只会让学生产生固步自封的自我满足感，这一点在这几年的实际教学过程中感受颇深，学生在设计完一套图案后，常出现自我满足感，很难认识到自己作品的不足。面对当今企业与市场的需求，应打破单向知识的被动式输入套路，模拟真实工作坏境场景，同时提升团队合作与沟通的能力，激发学生自主学习动力与热情，培养一套系统的思维模式，使学生认识到设计行业竞争的激烈性，提高自主学习意识。

2.推进素质化师资队伍建设，严控教学科研质量大关。

教师是整个课程内容的计划者与传授者，在教学活动中起到引领启发的作用，因此教师不仅需有扎实的理论知识与实践操作技法，更应具备丰富的经验积累，才能提升学生课程的实用能力。特别是设计类的课程，从学校与教师两个角度来看，学校在人才引入方面应严格把关、层层筛选，优先去考虑工作经验较为丰富的人选，确保学生所学知识的时效性与针对性。并且，为维系与延长教师的专业素质能力，学校要积极培养与增加专任教师的实践教学能力与专业知识储备，例如组织开展学术交流专家座谈会等活动，确保设计类教师专业能力的可持续发展，特别是数字媒体这一专业，教师自身也应时刻保持与时俱进、创新进取的观念，参加学术交流与设计竞赛活动，并做相关的教研科研工作，将转化成果反哺课堂，形成良性循环的课堂教学氛围。

3.构建“分层次、多元化、递进式”产教融合实践教学新模式。

新模式的构建是工业化社会、数字化时代对高技能实践型人才需求的迫切需要，高校教育担任着培养具有良好职业素养、技术精湛的复合型人才的重任。科学的实践教学有利于高校迅速培养合格人才，满足企业需求和促进国民经济发展。创新实践教学模式也是高校特色发展的重要保障。数字媒体专业更是如此，特别书图案设计这类设计课程，“分层次、多元化、递进式”产教融合实践教学新模式可针对性的解决当前高校教育教学中的三个突出问题：一是专业定位模糊不清、产教难以融合的问题；二是实践教学平台鼓励，协同育人资源分散、松散的问题；三是螺旋向上递进式人才培养问题。

4.搭建产教融合教学平台，实现教学实践双向共赢。

（1）建立校内企业工作室区别于普通的学科教研室，由数字媒体专业教师与企业专门人员共同规划、管理和指导，按照职业活动工作流程和具体工作任务的要求，让学生以小组分工合作的方式参与到项目的进行的各个环节之中，直到完成整个项目。可以有效的使学生真切的感受到在设计过程中的各类问题，包括设计的合理性，设计的可实施性。特别是图案设计设计这一领域，很多学生在毕业后，做出来的设计同企业文化与设计理念十分不融合，以及预想设计方案与甲方需求常常相悖。因此，在上课过程中，应参与相关企业获得一定的经验，这样学生在之后的学习与工作中也会呈现更加自信更加如鱼得水的状态。

（2）图案设计的历史来源悠久，特别是中国的传统图案，更有着千年的历史。课程中教师或学校可联合传统手工艺企业的专业人员不定时来学校参与部分教学，既可以让学生摆脱单一的图案设计纸上学习，不出校门就可以身临其境的体验到传统手工艺完整的实践过程，又能使传统企业在与现代设计类专业的学生在交流融合的过程中碰撞出新的火花，促进传统企业不断与时代接轨。

(3)在教师教学与学生参与实践学习的过程中，在企业将传统与现代化融合的过程中，可积极开发与课程相关的商业项目、地方文化创意项目，并引导学生参加各种相关的比赛项目，如“大广赛”、全国大学生包装设计比赛等，让学生在各类比赛中快速成长，也是作为第二课堂的有效补充；利用现代化技术创建先进的数字化学习平台，以开放性的教学形式去实现信息化教学资源在专业不同课程内的共建共享。既能使学生学习与实践相结合，又能起到传承与保护传统文化的作用，还能开发相关的各类项目，实现资源共享。

5.引入“互联网+”思维，创新教学形式改革。

“互联网+”是信息时代的一种新形态，各类资源在互联网技术与互联网思维里重新整合，达到资源有效地配置。高校数字媒体专业在产教融合模式下，引入“互联网+”的思维，形成线上线下、校内校外协同教学新模式。比如，发展线上线下教学结合形式，通过提前录制教学示范视屏，学生可以不受时空限制反复观看示范过程，这有利于学生提前感知与理解图案设计作品视觉形态，寻找创作过程中的技术问题，同时提升了学生自主学习与解决问题的能力，增强了对新知识的探索欲望。学生在上课期间可以将自己的成果整理集合，参加相关的科研项目、大学生创新创业大赛或者社科联项目，使学习成果能够充分利用，投入到实际当中。

三、课堂教学相关实践的优点与不足

根据以上的经验与总结，在本学期数字媒体艺术专业的图案设计课程过程中，相关任课老师们在教学过程中做了系一列的改进。除了授课转变了一定方式之外，学生在课堂上所用材料也更加丰富，例如可以用大型橡皮擦雕刻出图案，然后用水彩颜料上色，再印刻在画纸上，成型之后导入电脑进行图像编辑，最后与文化创意产品相结合进行系列设计。这样的设计既有人文情怀又不乏设计感，激发学生的学习图案兴趣，又可将作品投入实际运用或比赛当中。例如图3.1，是我校数字媒体艺术专业学生的图案设计课程成果，充分将图案设计结合到文化创意产品当中，既有审美价值又有实用价值，使学生们体会到了此课程学习的乐趣

图3.1 我校数字媒体艺术专业学生图案设计文创产品

当然在实际授课过程中也又些许不足，例如和无法充分利用到企业资源，作品还停留在“毕业设计”形式阶段等。

四、结语

高校是培养数字媒体专业的应用型人才的最大源动力，特别是图案设计这样的设计类必修课程，教师应更加在教学方式上与时代接轨，转变传统教学模式，发掘多种教学方法，充实创新教学体系才能使学生学有所用，学以致用。因此设计类课程只有师生共动、产教融合、教学创新才能为高校更好的培育为社会所用的优秀新一代。