王瑞婷

（山东艺术设计职业学院 山东 济南 250033）

五行学说历史悠久，被中国古人所普遍接受和应用。五行学说经过长期的发展、演进，已经与社会、文化、政治、科学等领域紧密融合，并逐渐成为主宰古人活动、思想观念的基础性、核心性要素。回溯中国传统绘画的历史，五行学说可谓是影响颇大。作为一种哲学思想，五行学说以其独特的外在形式、丰富的内在意蕴，反映了中国传统绘画创作、发展的文化基础。如五代荆浩的《匡庐图》、卫贤的《高士图》、元代王蒙的《葛稚川移居图》、北宋许道宁的《渔父图》等等，成为阴阳五行哲学思想在绘画艺术中的具体体现。在《匡庐图》中，整个画面以庐山为景，上面部分，描绘的是庐山的山峰，奇峭的山岭如刀刮，中间的瀑布飞流直下，一条山道隐现于画面中间，岭下有溪流，溪流上有村舍亭屋、桥梁曲折，山下有人骑往来，水面有小舟渔人。参照五行学说理论，上面的山峰似“火”，中间山道似“木”，整个构图传递出“木生火”的相生相长的创作气势。由此可见，传统绘画创作实践对五行哲学思想的运用，表达了整个绘画思想与五行哲学思想的相融共生。

一、传统绘画创作中的五行要素

五行学说是一种思想，更是传统绘画审美鉴赏的一种方法。五行学说理论，常用来对绘画艺术进行品鉴，分析绘画创作的立意、取材、构图、表现手法，以及笔墨用色特点等。传统绘画中的“立意”，意指创作者对绘画“境界”的追求，借助于绘画形象，融入笔墨技巧，来传达作者内心的主观情感。“构图”是绘画中的“章法”，顾恺之提出“置陈布势”理论，将绘画中各要素的布置、人物关系的安排等作为创作之法。南齐谢赫提出“经营位置”理论，也是强调绘画对象不能随便排列，需要精心经营、巧妙布置。从五行学说的本义说起，则是“金、木、水、火、土，相生相克”，体现了传统的哲学观。

（一）金

探究中国传统绘画，从绘画题材来看，常常以人、动物的生活图景为主体，如人物图中人的形象，动物图中动物的选择，属“金”。绘画艺术，需要分析绘画的立意。通常，萧瑟清闲的意境，传达出疏朗的精神之界，也属“金”。构图是绘画创作的基本要素，通常以半圆形或圆形为构图特点，也属“金”。在绘画艺术手法运用上，表达细致、工整的创作内容，采用写实手法创作真实细节，也属“金”。在传统绘画笔墨用色上，“笔力”属“金”，“焦墨”“干墨”“宿墨”属“金”，而用色中的“白色”属“金”。

（二）木

所谓“木”，在传统绘画中，以自然景物为选材，表达舒展的画面境界，属“木”。绘画的立意方向，追求“画外之境”者，也属“木”。结合绘画创作之构图思路，以高竖矩形、直瘦长方形为构图要点的，属“木”。在绘画表现手法上，直接用墨来勾勒画面，放弃线条的描绘，即“没骨”手法属“木”。在用笔与墨色上，“笔气”属“木”，“浓墨”“重墨”属“木”，“青色”属“木”。

（三）水

所谓“水”，传统绘画中，对小桥流水意境的表达，特别是在题材中，有流水之样，表达柔情、爱心的仕女图，属“水”。围绕绘画创作的立意，传递空灵、幽远、孤傲、清寒之境的画面，也属“水”。在构图上，将画面设置成波浪状，或者呈现“S”形曲折之风，也属“水”。在绘画表现手法上，以水、墨酣畅表达为主，也属“水”。在笔墨用色技法上，“笔势”属“水”，“湿墨”“淡墨”“轻墨”属“水”，“黑色”属“水”。

（四）火

所谓“火”，在传统绘画中，具有政治性抱负，或者革命性、宗教性题材的绘画作品，属“火”。立意的表达，追求创作者的“心灵之境”，也属“火”。在画面构图上，以尖锐三角形构图者属“火”。从绘画表现手法上，用笔简练、表达神韵意象的“写意”手法，属“火”。在笔墨色技法上，“笔意”属“火”，“破墨”“泼墨”属“火”，“红色”属“火”。

（五）土

所谓“土”，在题材选择上，大度、厚实、沉稳的山水画，属“土”。从画面立意上来看，以大量留白、融入“虚静之境”者，属“土”。从画面构图上，横长方形、正方形构图方式，属“土”。从绘画手法上，利用单墨线进行勾勒，不进行藻饰的“白描”手法，属“土”。在笔墨色技法上，“笔法”属“土”，“积墨”“渍墨”属“土”，“黄色”属“土”。

二、中国传统绘画中五行哲学思想的立意表达

“立意”是绘画创作的灵魂，对中国传统绘画而言，立意的选择体现了创作者的最高境界。对传统绘画进行评析与鉴赏时，“立意”体现了创作者所追求的“思想态度”与“格调氛围”。从“立意”中，鉴赏者可以获得某种情感或精神体验，能够从创作者的“立意”表达中感悟到某种精神高度。绘画作品所要表达的“境界”，就是创作者的“立意”表达。可见，“立意”关系到创作者对其作品内在气韵、外在形式及精神情感的综合与凝炼，也是创作者文化意蕴与人格品德的集中抒写。

（一）简约，强调对“金”立意的表达

五行中的“金”，“从革”，意为变革、革故鼎新之意。在绘画中引申为清肃、收敛、清洁之意。在古人的操守志趣中，清洁、收敛、清肃者，多表现为人的简约品行或性格，将之归类于“金”。由此，在绘画创作中，追求“简约”以获得清逸之风的创作态度，使其作品具有简约之意。南宋梁楷的《李白行吟图》，整个作品寥寥数笔，将李白行吟之状挥洒得淋漓尽致，特别是整幅画面没有背景，用以少胜多的手法，展现了李白的不羁与豪放，更增添了画面神韵。“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长。”绘画立意中的“简约”艺术，与老子所倡导的“大象无形”哲学观不谋而合。同样，传统绘画中，简洁的笔法、干净的墨色、收敛的效果，体现了五行中的“金”。

（二）萧散，强调对“木”立意的表达

在绘画立意中，追求“曲直”变化，引申为对大自然状态的直接刻画。如树木生长的姿态，有舒畅、生发之意，体现大自然性质特点的，属“木”。对于“木”的立意，解释为“萧散”之境。创作者在绘画中，所要表达的是无拘无束的清逸，以获得精神上的疏朗。“萧散”立意下，联系生活，体现为平和、自然，联系精神，体现为自由、洒脱。“采菊东篱下，悠然见南山”，正是创作者所要表达的诗意生活旨趣。观赏徐渭的《墨葡萄图》，“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，创作者从闲散的生活中，去观察并表达“萧散”之境，与老子所提出的“道法自然”有异曲同工之妙。“萧散”是创作者内心自由自在的真实写照，也是对闲淡生活的真实刻画，体现了五行中的“木”。

（三）荒寒，强调对“水”立意的表达

五行中的“水”，意为“润下”，引申为水的滋润、流动向下而带来寒凉之意。在古人的绘画创作中，与流动向下、滋润有关的事物，归属为“水”。在传统绘画中，“荒寒”作品以幽僻、清冷、宁静、空灵的意境为主。如马远的《寒江独钓图》，让整个画面与孤独为伴，将内心的抑郁、悲愤融入幽远的寒江边。同样，王维的《江干雪霁图》《雪溪图》等，多是以水墨笔法来表达荒廖的氛围，体现“静穆”“幽深”“空灵”之境。“荒寒”作为一种创作立意，与庄子的“虚”“静”“空”“寂”哲学观相合，体现了五行中的“水”。

（四）灵动，强调对“火”立意的表达

在五行中，“火”指“炎上”，有温热、升腾之意。古人在绘画中，将明亮、温热、向上升腾的事物，归属为“火”。“灵动”，暗含对心灵的感知，在画面立意上，有“画内之境易绘，画外之意难求”之说，从创作者的心境入手，借助于画面中的物象，来表达作者内心的无限精神旨归，从而给鉴赏者带来无限遐想。灵动之意，可以表现为“气韵生动”，可以表现为“追求神似”。对灵动的感悟，既体现于心灵，又感知于生命。清代八大山人的作品中，很多都是表达“灵动”之境的绘画作品，其《鱼》更是典范之作。将五行中的“火”与传统中医结合来看，心属“火”，意为“心灵”，表达创作者的思想与情感。“灵动”的思想，与画面中的“火”相结合，即有温热、升腾之状，体现五行中的“火”。

（五）拙丑，强调对“土”立意的表达

在五行中，“土”曰“稼穡”，即提供植物生长的土地，引申为受纳、承载之意。古人绘画创作中，对具有承受、生化之意的事物，归类于“土”。传统绘画创作，其追求多体现为“美”。对“美”的追求，往往也有疲劳之嫌。“拙丑”是对“美”的质疑，也是一种“美”的体现。在一些古代绘画作品中，一些追求“拙丑”的画家，试图从立意上确立“拙丑”。如梁楷的《泼墨仙人图》，“仙人”敞胸、露肚、身披宽大衣袖，便是毫无美感的“拙丑”之境。同样，对“拙丑”立意的表达，看似无技巧可言，实则为质朴、率性之作。老子提出“大智若愚”“大巧若拙”的哲学观，从传统绘画审美来看，“美”与“巧”的对立，就是“丑”与“拙”的对立，以不完美、不圆满为立意，来打造“拙丑”之立意。

三、结语

五行哲学思想是对中庸与平和理念的辩证，传统绘画结合了五行学说中各要素间的相互关系，谋求理念上的和谐与统一。如“金生水”“水生木”“木生火”“火生土”“土生金”，以相生为主线；“水克火”“火克金”“金克木”“木克土”“土克水”，以相克为主线。中国传统绘画中的五行相生、相克关系，不能过分强调某一要素，以避免出现造型怪异、结构散乱的情况。如“木”过多，则匠气过重；如“火”过多，则画面躁狂；如“土”过多，则画面迂滞呆板；如“金”过多，画面刺骨尖锐。要凸显五行中各要素间的“调和之美”，从相生相克辩证观中，确立传统绘画的审美标准。如，对“木”形，辅以“水”来滋润，笔墨线条塑造物象造型结构时，可以融入水墨法进行渲染，体现“水生木”之效。不过，对五行哲学思想的认知，也要辩证对待，深刻把握、灵活运用，进而抓住传统绘画创作之核心底蕴，让绘画作品成为佳作。