王 宇

一、引言

我国的舞蹈艺术主要是古代人民精神生活的一种寄托，在某些方面上映射出古代人民对美好生活的向往。而在我国社会持续发展背景下，舞蹈的表演形式与类型也持续增加，但是不论舞蹈艺术怎样发展，其最为关键的核心内容，即对美好的向往却依旧不会改变。舞蹈艺术形式起源于原始社会，每次社会的变革都会对舞蹈艺术带来极大的影响。而舞蹈艺术的创作审美理念应当思考宗教信仰、社会文化等诸多因素，唯有将多样化视角作为出发点，才可以深层次体会到舞蹈所具有的艺术价值，以及所呈现出的文化情怀。

二、对公众审美与专业审美要求标准进行有效衔接

针对现代化中国舞蹈艺术形式而言，其创作在一定程度上依旧继承了我国特有的传统创编精神以及创作构思，每个优秀舞蹈作品的创作都会耗费创编人员的大量心血，而最为关键的是，需要创编人员在舞蹈音乐的律动中以及舞蹈动作中注入一定的美感，并且最大限度地呈现出此种美感，保证能够满足人民群众的审美标准。与此同时，在对舞蹈作品展开评判时，还应当分别将业内公众与社会大众审美、专业审美这两个角度作为出发点，最大限度地寻找这两者间的平衡点，对公众审美及专业审美这两者展开有效的衔接。

总而言之，舞蹈艺术作品评判过程中所讲的专业审美以及公众审美标准，实际上就是通过多种关注视角来发表自身观点。……