廖 奔

20世纪百年间，中国戏剧舞台上占据支配地位的戏剧思潮是现实主义，它的形成与壮大有着深刻复杂的文化动因和清晰的历史发展轨迹，曾经汇聚为滔滔洪流，创造出中国戏剧的耀目辉煌。随着社会观念的变迁及西方现代派戏剧思潮影响的风起云涌，中国戏剧发展的路径与趋势也一波三折，但现实主义的内在精神一直在发挥作用，成为一个世纪以来最有影响力和效力的戏剧潮流。

一、20世纪初中国现实主义戏剧的诞生

20世纪百年是中国现实主义戏剧得到充分发扬的时代。此前的中国戏曲从艺术样态来说属于写意性戏剧，虽然在它兴起发展的800年中也不乏充分体现现实主义精神的优秀作品，例如《窦娥冤》《琵琶记》《桃花扇》《十五贯》都是深刻揭示社会矛盾、直面人生困惑的杰作，对现实社会生活影响深远。毕竟其写意性的舞台表演手段、求美更甚于求真的造境追求，使得它始终与现实生活保持着一定的夹角和距离。这种以创建美学意境为中心任务的舞台样式，面对时代大变革的现实社会需求时，就会因其形成的折射虚光眩惑了逼视人生的深刻而退隐，让位于更加直接的现实主义艺术样态。这就是清末民初戏曲改良与话剧引进的时代与美学背景。

西方话剧本质上是写实性戏剧，其美学范畴早在古希腊悲剧里就已经奠定。亚里士多德说戏剧是模仿的艺术，意即戏剧是对生活的复制。文艺复兴之后，随着科学实证主义思潮的推进和解析性思维的发展，西方话剧日益走向一条写实性道路，扬弃了古希腊戏剧里的和声、歌曲和韵律因素，朝着镜子式映照现实、在舞台上制造生活幻觉的方向挺进。……