周明聪

元代山水画构图方式：一河两岸

在中国绘画史上，元代是一个辉煌的时代，也是文人画发展的高峰时期，尤其在山水画上具有特殊的成就，可以说元代山水画在中国绘画发展史上占有相当重要的篇章。元代文人画更注重笔墨意趣和个人风格。强调“格物致感”，重视写意和主观情感的抒发，追求“情景交融”的意境，是元代山水画的主要特点。元代的山水画家从大自然中直接感受，师法造化，获得绘画题材， 另一方面吸收传统技法， 通过不同的师承，与传统渊源接轨， 产生各种独特的风格。

中国山水画自魏晋经由隋唐五代，到了宋代极其昌盛， 发展到元代山水画则出现了转折性的巨变，自此使中国古代山水画发展进一步进入新的层次。“一河两岸”构图是元代山水画艺术一大创新特点，是中国山水画特殊的构图方式。通常画面中有一条宽阔的江河隔开远、近两边景物，前景有坡石或枯木，远景为低平的山峦，产生一种空旷辽阔的景象。这种构图在元代十分盛行，无论在黄公望、倪瓒或吴镇的作品上都可见到。

黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇被称为“元四家”，代表了当时山水画风貌的大家， 他们在山水画上都有卓越的成就与极高的地位，其画作多具有“平淡萧疏”的意境与气质，是文人画家所追求的境界。而就艺术造诣和对后世的影响而言， 以黄公望为最。

《富春山居图》流传发展：一分为二

元至正七年，79岁的黄公望隐居浙西富春江，为无用禅师作《富春山居图》，花了三、四年工夫才完成，时已82岁。此幅长卷是以水墨绘于纸上，是黄公望苦心经营而成的代表作， 是他晚年自我风格达到纯熟境地的巨制，可以说是他一生绘画艺术的总结和概括。在创作过程中，黄公望博采众家之长融为一体， 针对不同的物象题材， 以灵活多变的手法处理， 并将抒发淡泊平和的感情与山水的气韵合一，达到浑然天成的至美境界。

黄公望（1269～1354年）字子久，号大痴、大痴道人， 又号一峰道人。本姓陆， 名坚， 因出继永嘉黄氏而改姓，江苏常熟人，生于宋度宗咸淳五年，卒于元至正十四年。存世的画作有《剡溪访戴图》《九峰雪霁图》《快雪时晴图》《富春大岭图》《丹崖玉树图》等等， 著述有《山水诀》《大痴道人集》《论画山水》等。

黄公望前半生奔走于仕途，曾一度受牵连下狱。出狱后，以卖卜和收徒为业， 居杭州，并常往来于吴越间。雅好书画、通音律、能作散曲， 尤以山水画冠称一绝。山水宗法董源、巨然，变其法而自成一家。又得元代赵孟之“古意”， 以疏体写江南烟岚山水，用墨枯淡而见华滋， 笔法洒脱不羁，意境空灵疏秀。据史籍记载， 他作画“ 运思落笔， 出人意表”。黄公望的《富春山居图》《天池石壁图》《九珠峰翠图》等巨作，非纯粹想象虚构，而是来自于大自然实景的切身感受所創作。

《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。近景坡岸水色，陂陀沙渚，远山隐约，江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。接着是重重山峦连绵起伏，群峦竞秀，最后则高峰突起，远岫渺茫。山峦间点缀村舍、茅亭、小桥、人物，林木郁郁葱葱，疏密有致，江水中则有渔夫驾舟垂钓。《富春山居图》在经营布局上，山水布置疏密得当，层次分明。笔墨上取法董源、巨然，但更为简约利落，同时运用苏东坡的“ 干笔皴擦”，别具一格。山石的勾、皴，用笔顿挫转折，长披麻皴枯湿随意自然天成，洒脱而颇有灵气。全图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。整幅画面山峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。①此一图卷是元代文人以意构景、以趣运法的最佳表现，达到文人所追求的“平淡天真”、“萧条淡泊”最高审美境界。②

《富春山居图》流传至明成化年间一度为沈周收藏；万历二十四年（1596），归于董其昌。不久转给宜兴收藏家吴之矩，再传其子吴洪裕。吴洪裕对《富春山居图》珍爱有加，周围有名花绕屋、名酒盈樽，名玉名琴、名书名画相衬，与之相伴数十年。③清顺治七年（1650），吴洪裕临终之际，竟命人将此图投入火中为殉，幸好他的侄子吴子文眼明手快，投以它册从炉火中救出此图，惜已焚毁前段数尺。《富春山居图》流传600多年中历经沧桑，清初“一分为二”至今已350年。

《富春山居图》焚后分成二段，吴子文救出此卷后不久，经由当时极富鉴别能力的古董商人吴其贞的安排，揭下灼焦的一张，还存尺许完好者，即为吴其贞所得，名为《剩山图》。④后归之王廷宾，被王辑入《三朝宝绘册》中，此册约在1938年间由江阴陈式全后人售给上海汲古阁装池铺曹友卿，曹拆数页转售与吴湖帆，《剩山图》亦在其中。吴湖帆又单装成卷，并评记此卷焚烧拆装事附后。⑤1956 年为浙江省文物管理委员会征集，现藏浙江省博物馆。《剩山图》，纵31.8厘米、横51.4 厘米。火痕宛然可辨，左上角有“吴之矩”骑缝白文半印，右下方有“其贞”朱文小印。《富春山居图》后段，纵33厘米、横636.9 厘米，现藏台北故宫博物院。右上角有“吴之矩”白文半印，与前段衔接，图中笔墨一脉相通。后段在重新装裱时，把董其昌的跋文从卷尾移到了卷首。后段先归张范我，又经季寓庸、高士奇、王鸿绪、安歧等人，乾隆十一年（1746）收入清宫。

历代多有临仿《富春山居图》的作品问世，明代以来，沈周、张宏、董其昌、赵左、蓝瑛、沈颢、邹之麟、王翚、查士标、方琮等名家，都有《富春山居图》摹本传世。

《富春山居图》时代意义：合二为一

1993年中秋之夜，上海电视台曾与台湾的中华电视台联合举办中秋晚会，把这件传世名作采用现代技术，在电视屏幕上给拼接起来。

1999年7月，“黄公望《富春山居图》圆合活动”在当年黄公望《富春山居图》的原创作地——风景秀丽的富春江畔举行，中国美术学院潘公凯院长、孔仲起教授、台湾著名国画家李奇茂教授等30多位海峡两岸著名书画家联手临摹了《富春山居图》长卷。圆合《富春山居图》活动，是推动和加强两岸书画家艺术交流的一次极有意义的聚会， 也是两岸同胞共同继承和发扬中华文化优秀传统的一次生动实践。⑥

2010年3月14日，第十一届全国人大三次会议闭幕式，国务院总理温家宝先生在中外记者会上回答台湾记者提问时讲了一个故事：“元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，79岁作画，完成之后不久就去世了。几百年来，这幅画辗转流失，但现在我知道，一半放在杭州博物馆，一半放在台北故宫博物院，我希望两幅画什么时候能合成一幅画。画是如此，人何以堪。”针对温家宝总理表示希望分藏两岸的《富春山居图》有朝一日能合璧，对此台北故宫博物院周功鑫院长做出响应表示，欢迎藏于浙江博物馆的《剩山图》来台，预计2012年在台北故宫以专题形式展出《富春山居图》的真迹和仿本，《剩山图》同时展出。相信将两地传世之作在台北故宫合展，对两岸民众是一大喜讯。如同去年两岸故宫博物院60年来第一次携手合作举办“雍正——清世宗文物大展”，北京故宫拿出37件文物参展，包括多幅表现清宫生活的珍贵画像，吸引许多海内外游客到台北故宫参观。两岸同胞都是中华文化的传承人，两岸同胞有资格、也有权利共享中华民族的文化瑰宝。

《富春山居图》的时代意义是“合二为一”，除了运用现代科技可以将两幅画在电视屏幕上接合为一幅，或者拍照再经电脑接合复制成一幅长卷，但都不如将两幅画原作合璧，还原为黄公望当年创作的一件《富春山居图》。相信将来分藏海峡两岸的这幅珍贵名画终会合璧，所谓分久必合也，那就是艺坛的美事与佳话了。

结语：两岸合一

黄公望《富春山居图》长卷在“ 经营位置”上别出心裁。将富春江两岸景色精粹聚于笔底，全幅空灵秀逸，意境深远，用笔简练，墨色清润，使水墨发挥了极大作用，对后世影响很大，明清两代画家对之推崇备至，奉为山水画之圭臬。明末清初画家邹之麟把《富春山居图》比之为王羲之的《兰亭序》， 推崇之高， 史所罕见。

《富春山居图》遇火险遭焚，从此分开两地的命运，也正反映了两岸同胞分离历史的折射。事实上同是中国人，血脉相连；同是中华民族，血浓于水。文化上更是无法切割，纵然台湾经历日本殖民统治50年，台湾文化依然继承与发扬传统优良的中华文化，台湾文化是中华文化特殊而坚强的分支。

《富春山居图》是“元四家”之首黄公望的代表作，是中国十大传世名画之一。温家宝总理在人大会议闭幕式中外记者会上提及《富春山居图》，对于艺术界是莫大鼓舞的盛事，除了让更多世人认知元代大家黄公望与《富春山居图》名画，实质上也提升中国画的艺术价值。温总理高瞻远瞩提及黄公望的《富春山居图》原是一幅完整的山水画，却因流传过程中被人为破坏，造成分隔两地的一大一小作品，衷心期待两画合一的愿望，寄语两岸能团圆。

当前两岸关系逐渐友好，两岸在和平发展的状态下，民间互动交流更为密切频繁。两岸持续地相互理解与认同，朝向互相信任与协助合作。大陆领导人近年来更具务实的思路，积极表达对台湾同胞的关心，出台有益两岸人民的政策，展现照顾台湾同胞的利益，相信会逐渐赢得广大台湾同胞的民心——信赖与安全感，如此“两岸合一”的目标当不远矣。

注释：

①参见王小红，《黄公望与〈富春山居图〉》，《东方博物》季刊，杭州：浙江省博物馆，2009年第3期 ，第120頁。

②参见单国霖，《元代绘画序论》，《中国绘画全集7》，北京：文物出版社；杭州：浙江人民美术出版社，1999年3月，第20页。

③同注1，第121页。

④[清] 吴其贞，《书画记》，《中国书画全书》第八册，上海书画出版社，1997年， 第59 页。

⑤《吴湖帆文稿· 簃日记》，中国美院出版社，2004 年，第236、239、240、241页。

⑥参见钱云祥；陈逸萍；陈菊英《携手共绘山水长卷——海峡两岸书画家圆合〈富春山居图〉追记》，《浙江档案》2000.8，第28页。

（作者为台湾学者、清华大学美术学院艺术学博士后）