郑晨阳

湖北美术学院 湖北 武汉 430202

含糊，意为不明确、不清晰。含糊一词在美学中运用很早：黑格尔在《美学》中，将艺术创作中理念不确定或有确定形式而不真实、非个别的状态描述为含糊，它具有象征性的特征，外在形式上呈现出“离奇而不完美”的面貌[1]。含糊性在艺术领域中作为一个专门概念存在：约翰·奥布赖恩认为含糊性的艺术往往多种释义共存、不只浮现一个答案、具有象征性、倡导富于幻想的过程[2]；后现代设计具有“处理装饰细节上的含糊性。”在过于明确、理性、毫不含糊的国际主义之后，希望“设计上有更多非理性成分，含糊性是一个自然的结果[3]。”在国内文献中，艺术中的含糊性作为一个概念被提及得较少，更多是将“含糊”作为一个总结性的美学范畴，对已有的艺术作品做出梳理。

艺术中的含糊性带给作品似是而非、矛盾、荒诞、无法明确阐释的感受。而含糊性绘画主要呈现非理性、多元化、流动变化等特征。在把握其特点的基础上，含糊性可以广泛地启发艺术创作与欣赏。

一、含糊性绘画的特点

含糊性的绘画往往被贴上“令人费解”的标签，这些绘画作品的观看感受很难被明确描述。然而绘画中含糊性的特点可以被大致归纳为非理性、多元化、流动变化等三个层面，这三者紧密关联，相互作用。

1.1 含糊性绘画具有非理性特点

非理性是绘画中含糊性形成的内在原因。尼采在论述酒神精神时对这种非理性的迷狂做出阐述，他认为生命的最大悲剧在于其没有终极根据。……