摘要：“百花齐放，百家争鸣”“古为今用，洋为中用”是我国文艺发展的根本方针，也是器乐曲创作必须遵循的根本方针。这个方针阐明了文学艺术领域中历史与现代、外国与中国的关系，指明了文艺发展的根本方向和道路。器乐作品要按照这个方向创作，要为人民服务，表达人民的思想感情，表现人民的生产和生活情景。本文对器乐作品旋律的创作加以论述。

关键词：器乐作品 旋律 创作

在器乐作品创作中，既要表现人民群众丰富多彩的生产生活，又要表现人民群众崇高的思想境界。一首好的器乐曲必须做到思想内容和艺术形式的统一。

首先，作品内容要有思想性。在评价、衡量文艺作品时，思想性是第一位的。在习近平新时代中国特色社会主义这个特殊的历史阶段，评价、衡量器乐作品，应该遵循习近平总书记在《文艺座谈会上的讲话》及有关文艺、文化工作的指示精神。其次，作品要有尽可能有完美的艺术形式，做到音乐形象鲜明生动，感情真挚深刻，旋律美妙动听，具有浓重的中国作风和中国气派，易懂易记，易被人民群众理解和接受，从而起到团结人民、教育人民的作用。再次，作为器乐曲，还应当在表现内容的前提下，充分利用和发挥乐器特有的性能和演奏技巧，使演奏家有用武之地，体现出精湛的演奏艺术，这也是广大听众的希望。对待创作，要高标准，严要求，严肃认真，一丝不苟，要兼顾全局和局部，不放过对任何一个细节的推敲，在艺术上精益求精，力争创作出好的和较好的受群众欢迎的器乐音乐作品。

旋律是音乐素材中的一个重要因素，主要由节奏和音调运行构成，音乐作品主要依靠旋律表达思想感情和刻画音乐形象，没有歌词的器乐曲也是这样。学习器乐作品创作，一定要多去熟悉旋律丰富多彩的形态，发现旋律的表现特性，这样，我们在创作旋律的时候就能够展现多样化的手法。一首好的器乐曲总是以其美好动人的旋律引起听众的共鸣。当我们说熟悉某支器乐曲时，首先是指我们熟悉并能背诵其中的旋律。广大听众及一部分专业作曲家在聆听器乐曲时，注意力主要还是集中在旋律上。因此，在创作器乐曲时，把力量主要用在旋律的写作上就显得特别重要。如果旋律写作不成功，音乐形象就会不鲜明，不生动，没有特点，任你在多声音乐写作上花多少工夫，出多少力气，也难于从根本上扭转局面，充其量达到“过得去”的水平。如果旋律写得好，可以说就取得了初步成功，再在多声音乐写作上下功夫，便会锦上添花，达到更高的水平。

器乐作品旋律运行有许多不同的形态。比如，平行线、上行线、下行线、小波浪状线、大波浪状线、锯齿线、突现高峰等等。这其中也可以组合形成不同的形式，比如平行线中跳跃进行，下行后的波浪进行，大波浪后的迂回婉转进行等等。旋律的创作是将各种不同的形态和各种不同的节奏结合起来，组合成有特点的“音型”，运用一定的作曲技法，可以创作出千变万化的旋律。无论是创作的“音型”，还是直接取材于民族民间音乐的“音乐动机”，都具有它们本身的基本特性，只有把它们当成音乐表现手法的“素材”，对它们进行艺术的加工，才能在创作中发挥它们丰富的表现作用。一是同音的连续进行，相同音之间的连续进行是水平的线条，这种线条平稳，但如果运用得当，会起到很好的艺术效果，可以表达哀愁情调，也可以使旋律表现出幽静和梦幻般的形象特征，如果与极富特点的“三連音”相结合使用，还可以表现一种固执不安的情绪。二是二度音调的级进进行可以有上下级进运动、向下直泻、向上直泻三种形态。同音和小二度交替使用，形成小波浪和总的不断上行的旋律线，可以表现轻柔和缥缈的形象。二度音上下波浪运动，可以描绘一种柔顺、缥缈的情境。二度音调向下直泻的形态可以使音乐形成沉重、阴森的气氛。二度音调的进行与切分节奏的结合使用可以表现内在的心潮起伏和沉痛的形象。三是大跳音程的进行，有三度跳进、四度跳进、五度跳进、六度跳进、七度跳进、八度跳进等，以三度音程到八度音程之间的跳进所形成的旋律，具有最广泛的表现可能性。六度音程的波浪式运动加上三连音节奏的使用表现一种清新、明朗的形象。三、四度音程的反复，上行的旋律，加上断奏的手法，表现轻盈、活泼、鲜明的音乐特征。分解和弦式的跳进音调，配合附点节奏的使用，加上旋律线条的上下波浪式进行，可以表现威严和矫健的音乐特点。跳进和同音反复组合使用，可以展现有特色的舞蹈音乐形象。以一个音为中心，其他音以跳进方式与它环绕进行，不断出现，音乐好像有所羁绊，感觉不能顺畅表达，显得缠绵悱恻，表达一种忧郁的形象特征。大跳音程音调与周围的级进音调相对比，会产生突出的效果。在婉转进行中突然使用向下的大跳音程，可以表现极富深情的内涵情绪。旋律尾部突然出现的八度、五度大跳的音调，可产生一种意外的诙谐效果，可以表现一种丑角的、怪异的特点。“短—长”的节奏型音调“三度—六度”的对比与“八度—三度”的交替反向进行，可表现思绪万千、心潮起伏的形象特征。

在器乐创作中，除旋律外，还涉及反和声、复调、配器等多声部音乐写法。我国的民族民间音乐以单声部的旋律为主，虽然也有多声部音乐，但并不很发达，现在广泛运用的多声部音乐写法基本上是从外国借鉴来的。与旋律相比较，多声部音乐写法一般只起烘托、陪衬的作用，也就是说，旋律是第一位的，多声部音乐写法是第二位的。但是多声部音乐写法的运用不应该是消极、被动的，它应该积极、主动地去烘托、陪衬主旋律，使整个音乐听起来更加深刻动人。有时可以见到在一首器乐曲内，在某些局部或在某些短暂的时间内，多声部音乐占主导地位，旋律暂时退居次要地位。因此，不能把旋律与多声部写作的关系看为一成不变，它们之间是辩证的关系。在大多数情况下，起主导作用的是旋律。

器乐曲所刻画的音乐形象和表达的思想感情是可以捉摸的，是可以感知的。我们在构思和设计一首器乐曲时，应同时考虑曲名——标题，提倡写作标题器乐曲。有了明确的标题，器乐曲就有了明确的表现内容，在创作过程中，作者就能目的明确而不是盲目地运用作曲技巧为表现内容服务。在演奏时，明确的标题有助于演奏者更好地理解作者意图和作品内容，从而更好地通过演奏中的再创造把作品介绍给听众。明确的标题有助于听众更好地听懂、理解作品，从中感受到乐曲表达的思想感情。像《战台风》《扬鞭催马运粮忙》《春到沂河》《二泉映月》《听松》《草原英雄小姐妹》《梁祝》等标题乐曲，对作者、演奏者和听众无疑都是十分有益的。国外的“创意曲”“协奏曲”“交响乐”“奏鸣曲”等本来都是无标题的器乐曲，已经越来越广泛地被我国的作曲家冠以明确的，甚至是很具体的标题，有的还根据故事进行创作，有人物，有情节，器乐曲在为人民群众服务上取得了可喜的成绩。像琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》，钢琴协奏曲《战台风》，交响音乐《沙家浜》，钢琴协奏曲《黄河》等器乐作品已经成为人民群众喜爱的文艺精品。

人民群众火热的生产生活是艺术作品取之不尽、用之不竭的源泉。我国历史悠久，幅员辽阔，民族众多，人民生活绚丽多姿，广大人民群众对文艺作品的内容和形式的需求是多方面的。因此，器乐作品创作时在题材、内容上应该多样化。像《喜送公粮》《油田的早晨》《人勤春来早》《草原巡逻兵》《军民团结心连心》等，有的比较具体，有的比较概括。像《山村来了售货员》不但标题很具体，还用了《赶路》《吆喝》《山村活跃》《选购》《告别》《继续前进》等小标题来论述乐曲各个段落的细致情节，这样有助于更好地表达作者意图和让演奏者和听众弄懂乐曲内容。

要想写出受人民群众欢迎的器乐曲，旋律从哪里来？必须长期深入生活，使自己逐渐与人民群众走到一起，做到爱人民之所爱，想人民之所想，急人民之所急，在思想感情上和人民群众打成一片。同时，努力学习、钻研和提高作曲技巧，批判性地學习民族民间音乐，吸取其精华，丰富自己创作中的音乐语言，加强创作实践，经过不懈的努力和刻苦练习，一定能够写出受群众欢迎的器乐曲。

用现成的民族音乐改编移植为器乐曲也是一种行之有效的方法。我国是一个多民族的国家，在各民族悠久的历史发展进程中形成了独具特色的民族音乐文化。在民族民间音乐宝库中，蕴藏着极其丰富的旋律。在创作器乐曲时，为了使乐曲具有鲜明的时代特点和民族特点，必须深入研究、学习和吸取民族民间音乐旋律中的精华。很多成功的器乐曲旋律都是吸取某民族或某地区的音乐语言或是以某民族某地区的音乐语言为基础创作的。反映少数民族生产生活和风土人情的器乐作品一直受到人们的喜爱，各民族自己的作曲家应该努力创作富于本民族特色的器乐曲;专业作曲家在创作中也应该向少数民族学习，写出反映少数民族特点的器乐曲。

在器乐作品创作中，有时要描绘大自然景色和模拟自然界的某种声音。比如说，描绘乡村振兴的美好风景，描绘碧波粼粼的湖水，模拟鸟鸣声、马蹄声、机田轰鸣声、风雨声等，这种描绘和模拟只是进一步表达内容的手段，是一种点缀、一个背景，在这种点缀和背景的衬托下，音乐的主要方向仍然是抒情，表达特定的情绪。比如笛子曲《扬鞭催马运粮忙》用打花舌演奏法模仿马的嘶鸣声，以表现运送公粮时人欢马叫的热闹场景，这种描绘和模拟通常具有篇幅小、时间短的特点。也有少数器乐作品把这种描绘、模拟放在比较重要的地位。比如二胡独奏曲《空山鸟语》和小提琴曲《苗岭的早晨》中模拟鸟的鸣叫声，贝多芬《田园》交响乐中描绘暴风雨的场面等，都是为表现内容服务的成功例子。虽然在绝大多数情况下，这种描绘和模拟在乐曲中并不起主导作用，但也不排除在某些器乐曲的某些段落把它作为一种主要表现手法来运用，作为一种主要音乐形象来刻画。必须强调指出的是，对景物的描绘应注意不要脱离表达思想感情的轨道，否则可能堕入为艺术而艺术的泥坑。

（作者简介：况荣峰，男，本科，毕节市文化馆馆长，研究方向：作曲与作曲技术理论）

（责任编辑 徐文）