管弦乐作品《悲喜同源》的艺术创作与音乐分析*
2021-11-05赵春婷
演艺科技 2021年9期
关键词:音乐
赵春婷
(北京市社会科学院,北京 100101)
1 创作缘起
《悲喜同源》缘起于2013年北京国际音乐节期间,这部作品不仅题献给北京国际音乐节,也成为第二届(2017年)“上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛”的指定曲目。陈其钢先生于2016年开始着手构思这部为小提琴与乐队而创作的作品,从名称上看,这是一部从人生感悟中获取灵感之作。在经历了人生的众多辉煌时刻,也感受到丧子之痛后,对于“悲喜”二字的含义,陈其钢先生有着切身的体验,也有情感和思想的沉淀,进而可以把“情”与“思”写进作品中。2017年10月29日,《悲喜同源》在北京国际音乐节首演,文格洛夫小提琴独奏,北京爱乐乐团演奏,余隆指挥。
2 古琴音乐的渗透
2.1 琴歌《阳关三叠》主题旋律的运用
在《悲喜同源》这部作品中,作曲家的手法如20年前所作《逝去的时光》采用古琴曲《梅花三弄》泛音主题作为作品主题一样,选取琴歌《阳关三叠》[1]主题旋律作为《悲喜同源》的主题旋律,贯穿整个作品。无论是《梅花三弄》,还是《阳关三叠》,都是古琴音乐中能够体现古代文人士大夫情怀的作品。前者表现士大夫的品质高洁,后者则因属琴歌,带有歌词,更加明确思想,更多的是表现文人士大夫面对别离时的情深意切。作曲家借此意境,抒发对亡儿的深切怀念之情。音乐一开始便由小提琴solo奏出琴歌《阳关三叠》的首句“清和节当春”:

在这里,音符的时值被拉长,五声性,小调式色彩,苍凉(Despair)①:

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