我生长于广西桂林。桂林山清水秀，自古吸引着无数文人墨客的到来。

小时候，父母忙于工作，没有过多的时间陪伴，倒是给了我许多无拘无束的自由时光。每到周末和寒暑假，常常与小伙伴跳进清凉的漓江水中潜水畅游。或是爬到后山山洞，打着火把在洞中探险，那时的我们坚信山洞里一定藏有宝物。将身体融入自然，对于生长于此的桂林人来说，喜爱山水，我想是挺自然的事情。

和同龄人一样，小时候的我也被送到当地少年宫学习国画，画着大家喜闻乐见的瓜果鱼虫。直到大学时期，才真正研习国画，开始进行人物画创作。那时的我认为只有人物题材才能最真实表现人性，只有深刻表现农民才是最深刻的时代表达。但21世纪的农村与农民真的是这样吗？这是我所生活的桂林乡村真实面貌吗？我深陷对自己的怀疑之中。

2007年，我来到南宁读研，学习公共艺术设计，希望可以让传统山水画通过另一种形式焕发新的生命力，以此形成新的面貌与生机。这次的学习经历使自己对自幼熟悉的桂林山水有了一种远观的视角。同时，通过设计课程的学习，开始让我从另一个角度思考创作的其他可能性。人们常常将艺术与设计分开来谈，我却一直坚信二者的联系性，二者的相似之处大于其不同。我开始在学校图书馆阅读大量的中国历代山水画，在古人为我们创造的自然之境中游历。但我不再是为了创作国画而阅读古画的时候，瞬间将急躁的心平静下来，安静地感受古人在纸上营造的“江流天地外，山色有中无”的淡美悠长境界。……