马跃峰 何蕾 Ma Yuefeng He Lei

建筑技术与艺术的关系是19 世纪工艺美术运动以来建筑的核心问题之一。建筑师倾向于追求艺术的多元表达，但由此产生的实验性建筑对环境造成了巨大影响，让建筑远离了真实的建构表达和场所体验，正逐渐沦为纯粹的视觉艺术。在这一背景下，部分建筑师开始尝试回归建筑本原的思考与创作。2020 年获得普利兹克奖的两位女性建筑师伊冯·法雷尔（Yvonne Farrell）和谢莉·麦克纳马拉（Shelley McNamara），其作品朴素简约的几何形式下透露出对材料建构、空间塑造及场所体验等建筑本质的理性追求，让人们得以重新审视和思考“回归建筑本原”的现代建筑创作之路，并且认识到，使事物回归其原本面目正是当前文化发展的主要动力[1]。

1 思想溯源——格雷夫顿对现代建筑的传承与重塑

法雷尔和麦克纳马拉是毕业于都柏林大学（UCD）的同窗好友，她们与另外三位建筑师于1978 年共同创建了格雷夫顿事务所。格雷夫顿事务所信守的“自由空间”“建筑成为新地理”等设计思想主要受到现代主义思潮和爱尔兰本土文化的影响，包括包豪斯（Bauhaus）的现代几何美学，勒·柯布西耶（Le Corbusier）对社会群体与城市建筑关系的思考，以及当时UCD 的访问教师组“飞行马戏团”①对现代主义关于城市与建筑矛盾的探讨等[2]。如何处理当代与历史、建筑与城市的关系成为二战后欧洲城市规划不可忽视的问题[3]。毕业后的法雷尔和麦克纳马拉加入了一批广受现代主义教育、被称为“都柏林学派”②的青年建筑师队伍中，扎根本土自然与人文环境，希望创作出属于爱尔兰的“现代建筑”。……