张广源 Zhang Guangyuan

摄影术从诞生的那一天起，就与建筑产生了自然的紧密联系。多年来人们通过影像的记录和传播，认知了很多原本默默无闻的优秀建筑及其创作者，又通过这种直白的方式增进了同道中的相互学习与交流。从一定意义上说，是建筑影像的发展促成了建筑媒体的出现，媒体的力量又帮助了许多建筑摄影者毕其一生而为之工作，留下了无数珍贵的建筑影像。巴尔萨泽·科拉布，就是其中一位倍受推崇的建筑摄影师。

1 拍摄哈里·魏兹 （Harry Weese）作品

“这座建筑采用拱形窗和砖造细节，让我想起自己小时候上过的一所学校，魏兹的设计在当年颇有争议，因为它一点也不像现代建筑，建筑的门面恢弘严谨，拍照当下却显得很有人味。因为一个快要上课迟到的学生正巧经过，手里还忙着吃完最后几口冰激凌，看起来很有意思，于是我抓住了这个画面。”

2 拍摄沙里宁作品 纽约TWA航站楼

“这张影像是我在此专案中的经典画面，传达沙里宁精细设计中的四度空间体验。”

3 《建筑师之眼》

由普林斯顿出版社出版的《建筑师之眼》一书，不仅让我们较为全面而系统地了解了巴尔萨泽·科拉布的建筑摄影实践，同时感知到他源于生活经历、建筑设计及艺术修养所形成的摄影思想。著名建筑师西萨·佩里曾这样评价科拉布：“他穷极一生追求以创新发展新的可能，也以创新承接传统的精髓，同时找出把老东西变得新潮时尚的方式……他所追求的不只是最完美的构图，而是确确实实拍出了设计的初心和灵魂。”巴尔萨泽·科拉布（1926-2013）出生于匈牙利，1945 年就读于布达佩斯学院建筑系，后又进入他向往的巴黎美术学院学习。上学期间，他造访了柯布西耶的萨伏伊别墅，大受震撼，此时的他还是“一个口袋里放着相机的建筑系学生”。从那时起，建筑和摄影成为他学习生活的主题，他经常拍下一卷又一卷的底片和幻灯片，记录了他所看到的现代建筑发展的关键时代。巴黎美术学院开放而独立的校风，使科拉布就学期间总有机会到事务所短期工作，从而获得了与多位欧洲建筑大师共事的经历，也让他得以从专业角度诠释镜头下的建筑之美。当他第一次见到柯布西耶时，柯布看着这位来自匈牙利的小伙子预言道：他一定会是很棒的摄影师。几年后，科拉布来到美国，加入著名建筑师沙里宁的工作室，从事建筑设计的同时也担任独家摄影师的工作。在拍摄沙里宁作品的同时，还为密斯·凡·德·罗、西萨·佩里等著名建筑师拍摄了大量作品。科拉布希望自己是一个“制造影像的建筑师，胜于被认为是一个具有建筑背景的摄影师。”他的建筑摄影风格多元，不刻意模仿某一种流派，可谓信手拈来。几年后，科拉布成立了个人工作室，拍摄了大量建筑，并于20 世纪60 年代赢得了包括AIA 美国建筑师协会金质奖章在内的大量奖项。

当谈到为什么而摄影时，科拉布说：“我用摄影作为手段去揭示一些故事，先有情感，回应一个地点或一个讯息，然后才是照片，这是一个很重要的过程，记录下某处的文化生活和其演变的过程。”《建筑技艺》从本期起设立的“建筑图语”栏目，也是期待大家通过建筑照片讲述拍摄过程中身临其境的感受和建筑背后的故事。巴尔萨泽·科拉布的作品给了我们有益的启示。

4 拍摄劳埃德·赖特作品 流水别墅

“几乎所有人都拍摄了瀑布穿过建筑的经典照片，而这张照片最令人惊喜的就是建筑物的每一条水平线，恰巧和树木群的垂直轴相互作用，错落有致。于是我们看见了流水别墅的另一种风貌，它和周围环境的关联不仅仅是我们已经习于看到的那些。”

5 拍摄悉尼歌剧院

“这次任务有苦有甜，因为这个案子可能是我的设计。这张照片的景象非常强烈地展现伍重的设计，几乎所有悉尼歌剧院的照片都是从水平面拍下整座建筑物，但我的照片希望捕捉到这座建筑的设计工法，展现设计师想要如何与你对话。”

6 拍摄密斯·凡·德·罗事务所作品

“那是一个湿冷的下雪天，正好一台凯迪拉克的漂亮车尾和一架停车计时器就在前景内，仿佛刻意在此对照着密斯建筑设计呈现的方正规律。”

7 拍摄密斯·凡·德·罗作品 多伦多多米尼中心

“一个令人惊叹的夜晚，灯火把人带回室内，而建筑物本身却隐入朦胧之间。”