摘要：本文研析了扬凡爱克在绘画领域所做的一些贡献，并通过对其作品的一些特点加以归纳，阐述，学习。

关键词：人文情怀;绘画表现

扬凡爱克作为文艺复兴时期彪炳史册的绘画大师，其绘画无论在技法创新，色彩运用·人文情怀等方面都有诸多造诣，承前启后，值得我们借鉴和学习。

一·人文情怀

扬凡爱克的代表作《根特祭坛画》是绘画史上第一幅采用了油脂材料的绘画。在這幅组画里，作者不单在材料方面有所突破，而且在表现形式上一改过去中世纪僵化，刻板的绘画语言，赋予画中人物以更多的人文情怀。对现实生活中不同阶层人群精神情感生活给予了细腻观照。在整幅组画里，艺术家既没有追求风俗画式的信而有据，也没有追求无所依傍的纪念碑式倾向，众多人物与宏大的场景融成一片，无论是风景优美的远方，还是精美的建筑，以及人物的服饰衣褶，配饰等细节，都刻画无遗。同时，其作品在人物表现上主次分明，层次有序。从上帝，圣母、到一般信众，都表情静穆，仿佛时间在这一瞬间被凝固了。在这宏伟的空间里，每个人物都以自身表情和动态诉说着自身角色的含义，即使来报告喜讯的天使和圣母玛利亚之间的互动也好像被定格，被静止了一般。在这里，作者采用了类似电影里“视觉暂留”的处理手法，营造出一种庄严，肃穆的氛围，很好地揭示了画面主题。

《根特祭坛画》作为一幅宗教题材的绘画，内容是严肃的，但对于作者来说，透过画面里一草一木，通过对画面里各种人物的精细描绘，充分展示出画家对现实生活深深的热爱与探索，展示出作者对现实生活中人们精神情感世界的观照和感知远远超越了宗教绘画的限制范畴。

二、色彩表现

扬凡爱克绘画作品是精细而充满人文情怀的，但其在绘画色彩方面的驾驭能力更是独树一帜，令人钦慕。我们把扬凡爱克绘画作品与其同时代大多数画家作品相比较，虽然他们都采用的是“透明画法”，而扬凡爱克绘画作品却具有细节和光色过渡上的润泽感;特别是色彩关系饱和而微妙，色调上具有一种复色叠加带来的浑厚感。毋庸置疑，油画媒介的应用是达到这种效果的有效因素之一，另一重点就是扬凡爱克对绘画色彩的精深造诣和精髓驾驭。

众所周知，文艺复兴早期画家们对绘画色彩学有一定程度研究，但还处于雏形阶段。在文艺复兴时期早期，绘画往往是以宗教“命题画”的面目出现，绘画除题材内容受《圣经》故事和神职人员的指定限制外，绘画作品的色彩关系也千篇一律，大同小异，多以红，黄·兰为主色调，缺乏色彩之间的呼应，对比·协调关系。扬凡爱克在传统绘画色彩表现的基础上，对色彩关系悉心探究，大胆创新，取得了良好效果。在《阿尔诺芬尼夫妇像》一画中，阿尔诺芬尼的妻子身着绿色长裙，与其身后大红色婚床形成了并置而有节奏的补色关系。既成功地突出了新娘的清丽，温婉;尔后又通过新娘的绿色长裙和红色婚床周围的灰色，把视点延伸到身着重色礼服的阿尔诺芬尼身上，映衬出新郎的虔诚以及全神贯注。整幅画面色彩和谐到位，红与绿的补色关系恰到好处地把婚姻生活中的一个特殊场景鲜明地演绎了出来。使人们无不惊叹于作者对补色关系的天才妙用。其后的17世纪牛顿发现了光学定律，从理论上证实了补色 关系存在的科学性。

再有就是扬凡爱克在绘画色彩中对色光的探索，在《天使报喜》这幅画里，前来报告喜讯的天使身着红色披风，和身着兰色长袍的圣母一同处在一宏伟的建筑内，天使面带微笑，圣母略显惊讶。画面情节生动，栩栩如生。这时，我们会发现天使的翅膀是霓虹色的，是以色光的形式红，黄、兰、绿相间排列的。扬凡爱克痴迷于光的表现，在他笔下，珠宝，挂饰、水珠、金箔、无不刻画的细腻而精致，显现出他对光的折射，反射的研究。但天使霓的虹色翅膀色彩表现还是让人联想到了印象派画家修拉的作品。修拉的画作以色彩分割法见长，在《大碗岛星期天下午》这幅画里，修拉把不同色域色彩分割组合起来，以达到光的闪烁律动效果。这和扬凡爱克在《天使报喜》作品里天使霓虹色翅膀色的绘画效果有异曲同工之妙。无论是色彩的补色 关系，还是色彩的色光分析，这些色彩关系的天才运用不得不使人感叹;“天才总是超越他自己的时代”。

三、 肖像作品

在扬凡爱克创作生涯的晚期，几乎没有大幅的场景绘画作品创作，而代之以小幅肖像题材绘画作品。原因虽然很多，最主要因素还是作者的绘画风格比较繁密，大幅绘画作品创作周期比较长所致。扬凡爱克所创作肖像作品的人物里，从教皇到普通大众，各阶层人物都有所涉及。每个人物都独立而充满个性，每个人物的表情状态或沉思，或冥想、沉醉在自己的精神世界里。仿佛是艺术家不经意的一瞥，而把他们留在了自己的绘画里。在《戴兰头巾男子》这幅画里，兰色头巾以线性轮廓的表现形式覆盖在男子头部，男子鼻梁高耸，双目出神地注视着前方，嘴唇微闭。表现手法类似中国明清以来的“写真画”而又绵密过之。男子左手紧贴画框平放，右手向上拳起。整幅画在暗色背景和重色衣服烘托下，人物的面部和双手越发明亮。男子迷离忧郁的双眼在思考什么？我们不得而知，只能从作者不遗余力的刻画中去揣摩答案。在这幅画里，画家对手部解剖结构重视略显不够，右手在透视关系上也稍显局促，但瑕不掩瑜。毕竟在文艺复兴早期，透视学和解剖学还没有得到科学而广泛性的发展。《玛格里特》肖像是扬凡爱克根据妻子的形象创作的又一幅肖像作品。画面里艺术家的妻子头戴繁复绣边的白色头巾，红色上衣简约而褶皱分明，粉润的脸庞经过层层罩染而显得浑厚华滋。微闭的嘴唇微微泛红，眼神自信地凝视着画外，冷灰色皮毛衣领优雅地点缀在洁白的头巾和红色衣服之间。通过红白两大色块的明快对比，艺术家妻子阳光，自信、内敛的性格被轻快地衬托出来。在这幅肖像作品里，作者刻画出了真实生活中的真实人物的真情实感，大胆而直接。有别于作者以往创作中借助宗教外衣而进行的创作。

结语、

扬凡爱克绘画继承了中世纪宗教绘画艺术的优秀传统，并扎根于现实主义，在宗教题材绘画的基础上不断开拓，创新、形成了自己史诗式的对宗教信仰赞美，歌颂的绘画风格;同时，也是现实生活中人们的真实写照。在绘画表现方面，扬凡爱克对油画媒介的开发应用，极大地拓展丰富了油画表现语言，给于了绘画表现以新的的生命力。虽然文艺复兴早期解剖学，透视学、色彩学等知识还未得到科学性的发展和普及，但扬凡爱克通过对绘画敏锐的感知，精准的表达，把我们带到了一个刻画细腻，美轮美奂艺术世界。展示了扬凡爱克天才的绘画才能，和在绘画领域所做的孜孜不倦的探求。

参考文献：

《外国美术简史》中央美术学院人文学院美术史系

外国美术史教研室 编著

作者简介：

连嵩，男，汉族，籍贯：山西省长治市，生于：1970年3月4日，工作单位：长治市文化艺术学校，单位省市：山西省长治市，单位邮编：046000，职称：讲师，研究方向：美术学