中国古典舞是中华民族灿烂文化的重要组成部分，它古朴、典雅，带有历史厚重感，既具有鲜明的民族特色，又能为观赏者带来极致的精神享受。古典舞表演讲究形神兼备、身心并用，要求表演者不只是重现古典舞的形态，还要自然而然地表现出古典舞的神韵、情感和内涵，要营造出一种意境。表演者要充分认识和理解古典舞的美学特征，利用呼吸技巧、动作技巧以及水袖技巧完成中国古典舞表演。

一、古典舞表演的美学特征

古典舞之美主要体现在形神、韵律及节奏等方面，这也是古典舞表演的核心要素，具体体现在如下几个方面。

（一）形体与神韵的统一

形体指的是表演者的舞姿，也就是整个古典舞呈现的视觉形象。舞蹈表演者通过丰富的肢体语言，动态展现古典舞的内涵。表演者的身形即笔墨，通过肢体动作描绘出一幅优美的图画，让观众感受到一种远胜于语言文字的藝术美。

这种美既客观存在，可以使观众观察到，又具有一种空灵感和虚幻感，观众要与表演者产生共鸣才可以充分感知到这种美。看得见的美是形体，感知到的美是神韵，形体与神韵的统一彰显了古典舞的独特魅力。

（二）道德教化与意境的和谐

舞蹈能给人带来美的视觉享受，形态美是观众容易感受到的内容，然而对于内涵极其丰富的中国古典舞来说，形态美并不是人们关注的重点，人们反而更加重视舞蹈的内在美，关注由内而外的舞蹈张力。中国古典舞的内在气质在某种程度上可以对社会风气起到一定的引导作用，对世人的认知起到一定的教化作用。……