意境是绘画的灵魂，在中国古典美学当中意义重大，在中国传统绘画中也具有重要意义。在中国山水画中，意境成为检验一件作品能否成功的关键性因素。元代宗教以及政治的影响对儒、道、禅采取一种融合的态度，寄情于书画创作，在绘画中逐渐开始展现意境。

一、意境的概述

意境是中国传统美学当中一个重要的评判因素，作为艺术范围当中一个独特的类型，是中国古典美学用来标示文学、书法、绘画等艺术活动中的一种审美范畴。一般来说，绘画中的意境是指绘画作品中所营造的氛围，是画家情感和景物的有机结合，需要画家借助身外之物加上自身情感，经过艺术形式的加持，与观看者形成一种情感的共鸣。一幅作品是否成功关键在于意境的展现。意境又是展现美的一种形式，无论是什么样的美，意境中的美都需要做到情景交融。

（一）解读意境

“意境”可从“意”“境”两方面理解。“意”是上下结构字体，上面是表示声音的“音”，下面是“心”，表示人们在接受外界事物的声音后内心的情感表述。《说文解字》是这样解释“境”的：“竟，乐曲尽为竟，从音从人。”人们可以把“境”理解为一种事物终止或者地域的一个尽头，是一种限定概念。

（二）意境的发展

在中国古典文学批评历史中，从先秦开始，人们对于“意”的寻找已开始。例如，儒家经典《易传》就提出了“言不尽意”“立象以尽意”的观点;唐代，在批评意象外，又显现“境”的概念。在诗人王昌龄的《诗格》中指出“诗有三境”，包括物镜、情境、意境。……