贝多芬的“孤岛” 乐声中的哲思
2021-10-28高贺杰
音乐生活 2021年8期
一、挑战:独揽贝多芬32首钢琴奏鸣曲全集
米兰·昆德拉曾这样描述贝多芬音乐的晚期风格,“他已经达到艺术的巅峰:奏鸣曲与四重奏与其他任何作曲家都不同。由于结构上的复杂性,它们都远离古典主义,同时也不因此而接近于年轻的浪漫主义作曲家们说来就来的泉涌才思:在音乐的演变中,他走上了一条没有人追随的路……他那暮年自由的作品是一个奇迹、一座孤岛”。
2021年6月19日晚,西安音乐学院留德青年钢琴家曹鹏在西安曲江的西安音乐厅上演了贝多芬钢琴奏鸣曲音乐会。曲目分别为贝多芬的《f小调第一钢琴奏鸣曲》(作品2)、《D大调第七钢琴奏鸣曲》(作品10)和《降B大调第二十九钢琴奏鸣曲》(作品106)。算上他于今年三月份演出的《c小調第八钢琴奏鸣曲》(作品13)和《A大调第28钢琴奏鸣曲》(作品101)等五首作品,这是他今年的第二场贝多芬钢琴奏鸣曲音乐会,也是自去年年中现场音乐会逐步复苏以来,他的贝多芬钢琴奏鸣曲全集系列音乐会的第五场。
在刚刚过去的2020年,无疑是关于“乐圣”贝多芬诞辰纪念的一个“大年”,世界范围内贝多芬作品音乐会可谓呈井喷之势。但在我的印象中,以钢琴独奏者“一己之力”演绎贝多芬的32首钢琴奏鸣曲全集并不多见;仅就国内的演奏家而言,这样具有挑战意味的个人独奏音乐会更可谓屈指可数了。
那么,聆听贝多芬的全部钢琴奏鸣曲,对我们具有怎样的意义呢?
“集古典之大成、开浪漫之先河”,人们一般用这样的语言评价贝多芬,这不仅仅是因为他的作品居于整个三百余年西方音乐的“皇冠”位置;更重要的是,在音乐史上贝多芬确实无可替代,很少有人能像他这样以辉煌的姿态同时处在“古典”与“浪漫”两个重要艺术史时期。
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