【摘要】 随着数字化技术的不断发展，艺术也与“数字”联姻，在众多的艺术门类中，于艺术本身的特性而言，繪画艺术只属于视觉艺术，与音乐、舞蹈、影视、戏剧这类视听艺术相比存在传播单一的局限性。从艺术物化形式来看，绘画是属于静态的艺术，相比音乐、舞蹈、戏剧、影视等这类动态艺术而言，它自身也存在着视觉效果上的局限性。于艺术创作者而言，绘画艺术中所呈现的思想、情感、观念、态度或者遐想等等汇聚成一个整体后，才呈现在观者的视线里，艺术创作者始终是站在自己作品这道帷幕之后的，结合马斯洛的需要层次理论，这对于创作者来讲，是不能满足其自身对尊重与自信的需要的。于艺术的接受者层面来看，绘画艺术所呈现的艺术，与音乐、舞蹈、影视、戏剧等相比，由于其传播形式、内容、视觉效果等层面的不同，相对较难激起观赏者的兴趣。结合时代发展，从艺术的传播层面和人们的艺术消费层面来看，也就不难发现绘画在当今社会下发展的相对局限性了。

【关键词】 马斯洛需要层次理论;艺术创作;艺术消费;艺术传播

【中图分类号】J905            【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2021）37-0094-02

一、绘画艺术的本质特征决定其在当下发展的相对局限性

传统绘画基本是用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，在纸、木板、纺织物或墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造可见的形象。绘画作为一种平面的造型艺术，是在二维的空间中去塑造三维或四维效果的艺术形态。……