中国工笔人物画创作方法分析
2021-10-25马威
艺术品鉴 2021年29期
马威
一、中国工笔人物画创作存在的问题分析
其一,中国工笔人物画被当下浮华模糊了创作方向,脱了传统文化,创新根基不稳。中国工笔人物画发轫于中国传统文化,与民族精神一脉相承,不同于西方写实绘画体系的特点,文化的积淀使其与其他画系相比毫不逊色。它是中国“写实”绘画,在提取现实世界的典型形态后,通过写实与写意并行的手法,表现出对宇宙间永恒秩序的追求。同时,中国工笔人物画具有完备的语言系统,精神追求也异常明确,在创新求变的过程中,要兼顾形式与内涵,才能有十足的底气和发自内心的创作成果。如果缺乏对文化底蕴的体会,缺乏精神层面的思考,仅仅流于技法表面,就会陷入“崔显提诗在上头”的窘迫境地,“突围”也就更不知从何谈起了。好的传统工笔画从不是单纯的技巧堆砌,而是要实现文化层面与精神层面的融会贯通,缺乏深层次的思考是当代工笔画创作者陷入形式体系难以挣脱的原因之一,面对传统工笔画形式体系望洋兴叹成为一种常见境况。白石大师的“痴思长绳系日”给了创作者很多启示,尽可能保证多一些的读书创作时间,在“传统”的网中不仅要深入体会,更要结合时代发展进行合理创新,走出形式桎梏。
因此,只有投身传统文化,真诚在中国传统工笔画中汲取营养,在语言形式和精神层面多学善思,实现二者兼顾。走入传统,精进绘画技巧,深入体会其中蕴含的精神境界,并与扎实技法融会贯通。……
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