崔玉琴

我国社会经济的进步，推动了数字技术的飞速发展，令其逐渐融入到工艺美术设计中，并对工艺美术的审美造成了较大的冲击，同时社会的发展也使人们的审美需求逐渐提升，人们需要的不仅仅是视觉上的美感，还需要在精神层次得到一定的满足，而这种审美需求的出现，让相关从业人员不得不将数字技术背景下工艺美术的审美回归重视起来[1]。

一、数字技术与工艺美术的关系变革

（一）创作理念的变化

创作理念的转变是数字技术背景下，工艺美术所产生的重大变化。对于传统的工艺美术而言，设计者在设计时通常会从两个角度进行分析，分别为：工艺作品的实用性和审美性。但在数字技术的影响下，设计者逐渐从传统的设计思维中摆脱出来，不仅会在设计的过程中融入一些数字化设计的理念，也会与客户进行交流，通过对各种设计元素的调整和修改，让工艺美术呈现出较为完美的状态，之后，再将其运用到工艺作品中，从而实现工艺作品的完善，提升工艺美术的审美价值[2]。

（二）创作方式的变化

创作方式的改变是数字技术带给工艺美术最大的改变之一，不同于传统的工艺美术。在传统的工艺美术中，设计者通常需要对工艺作品进行构思，借助简单的设计思路进行设计，整个制作的过程也相对较为缓慢。但在数字技术的支持下，工艺美术可以将整个设计的过程都放在数字化技术中，借助数字化技术，设计者不仅可以随时进行设计元素的调整，而且还可以针对工艺美术的细节进行设计，极大地提升了精细程度，从而让整个工艺美术呈现出更加丰富的内容，尽可能地满足不同客户的审美需求，实现整个工艺作品品质的提升。……