吕沈夏梦

引 言

声乐是一门极具感染力的表演艺术，是语言、音乐和声乐技术的完美结合，是演唱者通过多年积累的学习知识、情感的体验和艺术处理的经验，是演唱者对作品的完美诠释。多少年来，一代代声乐教育家呕心沥血、辛勤耕耘，为我国的声乐艺术的传承与发展做出了巨大的贡献。随着众多声乐门派在教育领域的百花齐放，一批批声乐精英像雨后春笋层出不穷，汇聚成华夏乐坛一道靓丽的风景线。

然而，精彩的演唱则离不开系统的科学训练。经过音乐基本理论及视唱练耳的学习，以加强音乐素质的基础修养；经过呼吸及共鸣的有机训练，以达到演唱能力的技术含量；经过曲式与和声的学习，以提升作品的分析能力；经过美学与文学的研习，以发挥演唱的情感魅力。人们常说，声音是演唱的基础，技术是演唱的手段，激情是演唱的灵魂。在声乐表演中，没有情感的演唱是不可能有生命力的。每首声乐作品都在向演唱者展示了特定的场景，演唱时依据作品提供的想象素材，再结合自己对生活的日积月累进行艺术的再创造，演唱者通过演唱自己真实的情感从而获得最佳的演唱效果。“声”是“情”的载体；“情”是“声”的内涵。只有“以情带声”“声情并茂”，才能赢得广大观众的掌声，正所谓“情之所至，音之所生”。那么，怎样才能做到演唱中的“声情并茂”呢？下面将分节作一粗浅的探讨。

一、选择作品——做到量体裁衣

俗话讲：吃饭看家当，裁衣要量体。……