吴斌翰

引 言

在现代欧洲和世界音乐文化中，钢琴协奏曲体裁发展非常迅速。以最近的二、三十年期间，出现了大量钢琴與乐队形式（钢琴协奏曲）的作品。不同民族流派和不同创作兴趣的年轻與有经验的作曲家们，都积极加入这一体裁里。从大量的作品中，研究者们揭示其不同体裁、风格的定义，有定位于室内乐化或交响乐化，也有音乐会上高超技艺炫耀或清晰简洁演奏，再有独奏者与乐队组进行对比、或以合奏中的对话来阐说独奏部分。

因此作曲家們并不止关注钢琴协奏曲的体裁，而是作多方意图和构想，这些意图和构想、经常统一到一个作曲家的创作之中。就例如，乌克兰著名作曲家，基辅现代作曲家流派代表、伊戈尔·谢尔巴科夫的创作，他就认真关注了钢琴协奏曲体裁多样性。在他的创作宝库中，有三部带交响乐队演奏的钢琴协奏曲，创作于1996-2013年期间。在谢尔巴科夫的钢琴协奏曲中，我们观察到独奏演员与乐队不同程度的相互配合，把钢琴阐释为独奏乐器的不同趋势。这特点某程度上与内容丰富的概念有关，又直接反映在叙述每个协奏曲系列的结构戏剧特点中。

本文的目的是分析伊戈尔·谢尔巴科夫钢琴协奏曲及揭示其音乐戏剧的特性，即乐器独奏协奏曲体裁以及体裁之外的典型特征，并且揭示其它体裁模式的特点。

谢尔巴科夫的创作不止一次地成为音乐学者研究的对象（如：奥·波诺玛兰科）[1][2]。奥兰娜·波诺玛兰科的博士论文中，就研究了有关20世纪80-90年代乌克兰钢琴协奏曲的主要发展趋势，其中分析了谢尔巴科夫钢琴与弦乐队的第一钢琴协奏曲[4][8]。……