文/ 胡亚蓓

《钢琴名作演奏探索》*是2016年引进出版的一套优秀的钢琴教程，共有六个级别，每一级别都包含《作品》和《技巧》两册。教材将具有深度的技巧学习与循序渐进的演奏曲目融合在一起，学生通过学习此套教材，既可以掌握基本的演奏技巧，又可以接触到西方不同历史时期的音乐家及代表作，还可以对音乐作品产生的历史文化背景有所了解。

通过使用这套教材，笔者感到此套教材的技巧知识设计合理，为学习者提供了系统化的技巧培养方案，值得国内钢琴教材编写者借鉴。在下文中，笔者将对此教材中的《技巧》分册进行简要的分析与介绍。

一、《技巧》的教学分析

《技巧》包含基本键盘指法模式、练习曲、练习建议三个板块，每个板块各有特点。

1. 基本键盘指法模式

《技巧》介绍了基本键盘指法模式，即《作品》里出现的大调和小调所包含的五指模式、音阶、琶音、和弦与终止式等。这些指法模式可以当作学习者日常练习前的手指热身训练，以帮助他们提高自己的演奏技巧。

（1）调性的安排。《作品》分册的调性安排是以五度关系和同名大小调的调性原则来构建的。第1册涉及的调最少，只有C调、G调、D调、A调、F调。随着教材难度的一步步加深，到第六册，全书涉及的调已包含：C调、G调、D调、A调、E调、F调、B调、E调。

每一个调都要同时练习与它同名的关系小调，以C调为例，既要弹C大调，也要弹c小调。这样的学习方式显然有事半功倍的效果，比一次只学习一个调性的效率要高得多，而且能更好地训练学生对大小调色彩的听觉敏感性。

表1

（2）音阶的练习。音阶的学习是钢琴学习中重要的一环。在六册《技巧》中，从第二册开始引入相关的练习，并在难度上逐步加深。

此套教材是从长度、方向、速度三个方面来训练音阶的弹奏技巧。首先是音阶长度的增加，从第二册中一个八度的音阶训练，到第三、四册两个八度的音阶，到第五册三个八度的音阶，最后到第六册四个八度的音阶。这样设计的好处是，可以帮助学习者逐步掌握音阶的弹奏技巧，同时不感到吃力。通过一系列的训练后，其耐力和弹奏速度都能得到提升。其次是音阶方向的变化，第二、三册的音阶训练中，左右手都是同一个方向，进入第四册后，音阶训练难度加大，不光有左右手同向训练，还有左右手反向训练。这样的训练方式可以使两只手的配合更加默契，手指更加的灵活。再次是音阶速度的增长，在第二、三册中，音阶弹奏还没有速度要求，进入第四册后，音阶的弹奏速度进一步加快。由四分音符为基本单位的音阶，到八分音符的音阶，到十六分音符的音阶。学习者通过这样的练习，可以使弹奏更加灵敏。

（3）和弦和终止式的练习。此套教材中和弦练习的引入，采取的是大三和弦与小三和弦同时练习的方式。例如第一册《技巧》中的三和弦，就是C大三和弦与c小三和弦先后练习，这样的方式有助于学生快速了解调性的色彩与区别。

第五册的和弦练习很有特色，它包含两个部分。第一部分是C大调原位三和弦，这里有C大调音阶各级音上构成的自然和弦，还有主和弦、下属和弦、属和弦。第二部分是C大调分解和弦，它包括主、下属、属和弦，以及它们的第一、第二转位和弦。

熟悉终止式，可以更好地理解音乐作品的结构。在本套教材中，除了终止式进行的基本练习外，还加入了不少巧思。例如：第三册《技巧》中，柱式和弦、半分解和弦、分解和弦的终止式练习；第六册除了以上几种练习，还加入了阿尔贝蒂低音、半分解和弦模式的终止式练习。这种变化了形式的终止式练习，既可以加深学习者对作品中织体的理解，又可以服务于钢琴伴奏，是非常好的训练。

和声的处理是音乐创作的重要写作技巧，也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。了解和声的知识，对于学习者理解音乐的构成，掌握即兴弹奏的技能，都是十分重要的。这套教程中的和弦和终止式练习，编排得十分科学。学习者如能按此套教材的顺序，踏实地练习，不但能提升弹奏技巧，还能对和声知识有所收获。

2.练习曲

练习曲是《技巧》的一个重要内容，作者精心挑选并谱写了这些曲目，目的是帮助学习者培养对琴键的良好触感，掌握每一首曲目所必需的其他技巧。

以第二册为例，这本书里共有九首练习曲，由不同作曲家所谱写，每一首练习曲都有明确的训练目的。

表2

3.练习建议

《技巧》中对每一种演奏技巧的掌握都有细致的讲解，有的技巧甚至还配有图片。学习者如果能仔细阅读这些文字与图片，认真地在琴键上实践，一定可以提高其学习效率。

以持续连音触键为例，作者在谱例的下方提示：

（1）每个琴键都要按到底，手指指尖用力，手臂和指关节要放松。在“滚”到下一个音符的过程中去感受手指的连接。

（2）以慢速开始，之后逐渐加快。任何速度时都要保证每个音符具有饱满的音质。

又如，断音触键，作者同样提示：

（1）弹奏“断音弹跳”时，先用腕部的敲击动作以慢速弹奏（腕部断音动作）。

（2）把每个手指向手掌方向拉回，手腕可以弹起（手指断音动作）。

（3）逐渐加快速度，速度越快，手指动作越小。

六册《技巧》中涉及的演奏技巧是多种多样的，而且每一种技巧都有详尽的方法讲解。以下是笔者对书中主要技巧的归纳。

这六册《技巧》内容丰富，可以看作一本全面的演奏指南。老师与钢琴学习者都可以从中获得自己想要的技巧和训练方法。

二、《技巧》的教学理念

1.技巧的大量练习是演奏者必备的能力

《钢琴名作演奏探索》的作者南希·巴克斯女士在“致教师”中提道：“不论是运动员，还是钢琴家，技巧都是必须掌握的能力。为了在各自的领域中获得成功，学习者要学会控制自己的肌肉，直到其具备一种机械记忆，而除了大量的反复练习外没有更好的方法。然后，学习者就可以在表演中充分发挥这种机械记忆的技艺。”

学习者就好比坐在钢琴前的运动员，他们应掌握许多演奏技巧，否则不可能弹奏出音乐。《技巧》将使学习者养成正确的动作习惯，这将帮助他们在演奏任何级别的曲目时都如鱼得水。

2.每日基本功的三个技术模块

不管是什么级别的曲目，要想练就扎实的演奏技巧的，以下三个技术模块是每日基本功练习所不可缺少的：在钢琴前保持良好的身体姿势、注意琴键上指尖的平衡、手与臂的协调运动。

随着学习者的逐步掌握，教师应该在这些模块的基础上逐渐提高要求。

3.《技巧》与《作品》的配合

教师既可以配合使用《作品》和《技巧》里相互对应的部分进行教学，令其相辅相成，也可以首先一口气完成《技巧》，从而让学习者对演奏技巧有一个整体性把握。

4.技巧与音乐灵感结合的弹奏方法

运动员和钢琴家都需要练习技巧。这两个领域都需要持之以恒地练习，之后才能在实际运用中驾轻就熟。熟练的技巧在运用时应该能达到毫不费力的程度（钢琴家在弹奏中绝不应感觉到费力）。《钢琴名作演奏探索》系列提供了身体动作与情感感受相结合的方式，以激励学习者尝试不同肌肉运动的方法，让他们发掘自己得心应手的演奏方式。

钢琴演奏技巧是我们钢琴教学的重心。教什么？怎么教？都是我们教师长久以来不断耕耘探索的领域。南希·巴克斯女士的《技巧》不仅教学生如何弹，而且教学生如何理解作品，如何将技巧与音乐灵感相结合；对技巧的学习，不仅告诉学生技巧的内容，而且提供细腻的讲解与图片帮助学生体会与掌握；为学习者提供的系统化技巧培养方案。这些宝贵的经验与实践，都是值得我们国内钢琴从业者学习的！

注 释：

*南希·巴克斯（Nancy Bachus）在大学教授钢琴演奏和理论学科已有25年的时间。她毕业于伊斯曼音乐学院，师从钢琴家尤金·李斯特（Eugene List）和钢琴伴奏家布鲁克斯·史密斯（Brooks Smith），是首批纽约城（分别在广播城、林肯中心和卡耐基中心举行）和白宫“合奏音乐会”的演奏家之一。作为美国音乐教师协会（MTNA）的资深教师，南希目前在俄亥俄州的哈德逊拥有一间独立的钢琴教室。

至今，南希·巴克斯在中国出版的教材有两套：一套是《钢琴名作演奏指导》（套装版，共四册，2008年）;另一套是《钢琴名作演奏探索》（套装版，共十二册，2016年）。这两套教材都具有南希·巴克斯的写作特点，即将演奏技巧、音乐知识和时代背景融为一体，是拥有广阔视野和文化素养类的综合性钢琴教材。