文/ 胡亚蓓

《钢琴名作演奏探索》*是2016年引进出版的一套优秀的钢琴教程，共有六个级别，每一级别都包含《作品》和《技巧》两册。教材将具有深度的技巧学习与循序渐进的演奏曲目融合在一起，学生通过学习此套教材，既可以掌握基本的演奏技巧，又可以接触到西方不同历史时期的音乐家及代表作，还可以对音乐作品产生的历史文化背景有所了解。

通过使用这套教材，笔者感到此套教材的技巧知识设计合理，为学习者提供了系统化的技巧培养方案，值得国内钢琴教材编写者借鉴。在下文中，笔者将对此教材中的《技巧》分册进行简要的分析与介绍。

一、《技巧》的教学分析

《技巧》包含基本键盘指法模式、练习曲、练习建议三个板块，每个板块各有特点。

1. 基本键盘指法模式

《技巧》介绍了基本键盘指法模式，即《作品》里出现的大调和小调所包含的五指模式、音阶、琶音、和弦与终止式等。这些指法模式可以当作学习者日常练习前的手指热身训练，以帮助他们提高自己的演奏技巧。

（1）调性的安排。《作品》分册的调性安排是以五度关系和同名大小调的调性原则来构建的。第1册涉及的调最少，只有C调、G调、D调、A调、F调。随着教材难度的一步步加深，到第六册，全书涉及的调已包含：C调、G调、D调、A调、E调、F调、B调、E调。

每一个调都要同时练习与它同名的关系小调，以C调为例，既要弹C大调，也要弹c小调。这样的学习方式显然有事半功倍的效果，比一次只学习一个调性的效率要高得多，而且能更好地训练学生对大小调色彩的听觉敏感性。……