赵 燕，杨诗彤

（湖北美术学院，湖北 武汉 430060）

自我国加入联合国《保护非物质文化遗产公约》以来，我国的非遗文化保护工作机制日益健全。“非物质文化遗产保护”于2020年被列入教育部公布的普通高等学校本科专业目录中，意味着非遗文化走进校园与学科建设相结合，开辟了非遗活态化传承新路径。本研究将从时尚艺术设计专业的角度，对汉剧戏服所含艺术工艺等内容进行活态化教学分析。

1 汉剧戏服融入设计学科建设的必要性

汉剧源于清代康乾年间，原名“楚调”，为京剧、湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展奠定了基础。在全国汉剧艺术研讨会上，武汉大学教授郑传寅说：“如果说汉剧是京剧的母亲，那么这位女儿实在是太漂亮了，把母亲的光辉遮蔽了。”在中国戏曲百家争鸣的现状下，汉剧发展陷入了困境。娱乐方式多元化导致武汉汉剧院日渐萧条，剧团演出需求量大不如前。传统的戏服制造厂商无法维持生计相继关闭，传统手工艺师傅大多年事已高，年轻人又缺乏对汉剧以及汉剧戏服的了解，许多汉剧戏服的制作工艺面临失传的危机[1]。因此，对于人才的引进，急需融入新鲜“血液”，传承方式也应探求新路径。非遗文化走进校园则是在人才聚集的地方培养新的一批传统文化接班人，汉剧戏服与艺术设计学科相结合是为了在静态传承的同时，确保汉剧戏服的活态化发展。

2 活态化教学思考

2.1 建设汉剧戏服数字资料库

随着网络技术的发展，云储存技术为资料的储存提供了一个安全便捷的路径，替代了纸本、光碟等易损毁的载体，甚至可跨越时间、空间的限制，提高传播效率。……