丁晨

走进位于北京亮马桥四季酒店的安居客艺术中心，你会被突如其来的“奇形怪状”的画作“撞击”。这是一种视觉的撞击，挂在墙上的究竟是绘画、雕塑还是装置？似乎都是，但又似乎都不是;这又是一种心灵的撞击，木质、画布、岩彩、丙烯……当这些材料组合在一起，迸发出的是一种独特的心灵感受。

对，独特！这正是业界专业人士的共鸣。中央美术学院美术馆馆长张子康说，“他”的创作会给今天的艺术家很多启示，确确实实是艺术家自己独特的一种创作形式;永乐文化创始人赵旭认为，“他”最大的特点就是艺术语言的独创性。

他们口中的“他”，就是艺术家闫博。在近日举行的这场“‘我在——闫博个展”中，50件作品全部出自艺术家八年的“隐居”生活。八年，转瞬即逝。然而，对于闫博来说，这八年中，他既要寻求创作变革，更要面对生死之难，这必定是人生中难以磨灭的一段经历。

日前，《中国收藏》杂志记者在展览现场独家专访了闫博。整个采访过程是轻松愉悦的，即便说到那些“灰暗”的时刻，闫博也依旧平静如水。这份平静，源于他对艺术与生命的深刻思考。就像这次展览，如同一场艺术修行，会带给观者一个有价值、有深度的答案。

“这是闫博画的”

70后闫博是幸运的。他出生于艺术世家，父亲是油画家闫振铎，母亲则是一位美术教师。画油画、学色彩、做材料，儿时就开始的熏陶，让他自然而然地走上了艺术创作之路。

幸运还在于，闫博在这条艺术道路上找到了“自我”。