石俊

在姚周两位大师离开之时，很多人认为上海滑稽戏的高峰已过。近两年，上海滑稽界又痛失李九松和童双春两位深受观众喜爱的老艺术家，更有评论家哀叹他们是上海滑稽的“尾音”。

正当我们怀念当年上海滑稽戏的杰作频出及数代滑稽大家风采与妙趣之时，也应该发现近些年上海滑稽戏的新作不少，即便在疫情期间《哎呦，爸爸》《弄堂里向》等新创滑稽戏在上海的各个剧院轮番上演并且颇受老中青各层次观众的喜爱，虽然离再现上海滑稽戏的辉煌尚有距离，但这也是近十年来上海滑稽界中青年创作中坚力量坚持与探索的成就展现。

20世纪90年代，当话剧和昆曲等舞台艺术面临着观众和创作的萎缩，甚至到了生存危机的时候，上海滑稽戏却是活得最为“滋润”的。一出普通的戲就可以演出六七十场，如果是有滑稽名家出演、笑果不错的更可以演出二三百场而且场场满座，即便是首演费只有五六千的编剧也可以依靠演出版税拿到五六万以上，收入足以购置上海内环的一套小房子。

1997年当上海滑稽剧团面向社会招生时竟然有近四千人报名，其盛况不亚于报考名校的表演系。然而十年后这批滑稽“小字辈”就感受到了行业的凉意。与之后话剧及昆曲等舞台艺术的复苏相反，上海滑稽戏不论在创作水准还是市场份额都进入了下降通道。其原因很多，从表面看一是创作人员的老化与流失;二是沪语情景剧让一部分滑稽戏演员名利双收同时疲惫不堪，难以兼顾主业;三是创作剧目资金多依赖于行业赞助，内容服务于企业或政府相关部门，包场却不满场，观众日渐流失。……