史勇杰

紫砂作品“田园牧歌”，壶身以圆器为形制，宽阔厚实，如牛雄厚健硕的身躯；壶嘴以紫砂雕塑技法捏塑了牛头的样貌，上扬的嘴角，似在引吭高歌；壶把在紫砂大耳把的尾端多做了一个小钮，既是牛的尾巴，又像字母“G”，在汉语拼音中代表“歌”，在世界通用的音乐术语中，”G”代表着音调；壶钮以紫砂雕塑技法捏塑了一个牧童，闭着眼睛、盘着腿，面带笑容，躺卧在牛背上，形态酣然可爱，无忧无虑；牧童身下，盖面上方，采用了紫砂绞泥技法，似傍晚映射在牧童身上的晚霞，又似缓缓流淌的歌……傍晚，落日余晖，晚霞满天，一个牧童放牧归来，休闲地躺在牛背上，哼着回家的歌，晚霞映射在牧童身上，散发着缤纷的光芒……。紫砂作品“田园牧歌”在造型的设计上，以壶身、壶嘴、壶把共同构成了一只牛的形象，通过壶身的饱满、壶肩的扁平等细节处理，凸显了牛宽阔壮硕的身躯及闲庭信步的自在。以牧童为样的壶钮，通过对牧童细腻的刻画，体现了牧童的自由、欢快。另外，利用绞泥的装饰技法，似霞光满天，映射在牧童身上。因为开心，牧童哼起了歌，牛儿也听得陶醉。此壶将老牛的休闲自在、牧童的无忧无虑、乡野的田园风光尽展眼前，构成了一幅田园生活的画卷，舒适、怡人。正如林占梅的诗：“牧童牛代步，渔父艇为家。岭峻云巢树，泉流涧漾沙。”一切都是那么妙然美好！

紫砂作品“田园牧歌”是关于田园生活的塑造，通过造型设计与细节刻画，看得出作者对田园生活的喜爱与向往，这是一种借景抒情的创作方式。我们从田园生活中出走，奔赴远方，努力向前，舟车劳顿，不曾停歇，然后累了、倦了，再回首时，却有太多的世俗牵绊，难以回归。于是，我们寄希望于在嘈杂中找寻片刻的宁静，在忙碌中试图有片刻的停歇。所以，“田园风”、“自然风”成了现在城市中的风尚，影响着家居、日用等艺术设计。“田园牧歌”不仅是作者的向往，更是现代社会人的向往；不仅是紫砂造型特征的设计，更是现代艺术设计流行的田园风格的演绎。

清代：林占梅牧童牛代步，渔父艇为家。岭峻云巢树，泉流涧漾沙。

“田园牧歌”的创作亦如老舍所说：“善从诗境画农家”，这种艺术渲染力借助了两方面的创作技巧：其一，紫砂雕塑融入壶艺创作。紫砂雕塑是紫砂器类的一个分支，比如我们常见的大的紫砂摆件、小的紫砂茶宠，都属于紫砂雕塑。在“田园牧歌”中，牛头状的壶嘴、牧童样的壶钮，都是采用了紫砂雕塑的制作技法，形象生动，栩栩如生，是写实的创作风格。其二，紫砂绞泥融入壶艺创作。紫砂绞泥是紫砂装饰的一种技法，以两种及两种以上不同颜色的泥料通过特殊的技艺融合在一起挤压，形成一些具有写意风格的纹路，呈现抽象的美。在“田园牧歌”中，盖面上采用了绞泥的装饰技法，似日落余晖映照在牧童身上，似缓缓流淌的歌，似泉流涧漾沙，具有意境美感。“田园牧歌”通过这种写实与写意相结合的创作方式，营造了舒适怡人的田园生活情境与向往的诗意人生。

“田园牧歌”在塑造田园生活之外，还融入了中国传统文化，意蕴丰厚。首先，以诗入壶。作品以“牧童牛背柳风斜”为造型设计理念，营造了“牧童牛代步，泉流涧漾沙”的田园风光的怡人意境。其次，以牛入壶。牛是一种祥瑞之畜，有勤劳致富的象征意义。作品整体为牛，牛身健硕，牛头高昂，塑造了“牛气冲天”的意象。再次，以祥云入壶。祥云是我国吉祥文化中极具象征意义的元素，盖面上的绞泥，正如七彩祥云，闪着祥瑞的光芒。另外，壶身圆润饱满，亦是人们心底那份对圆满的期盼。诗、牛、祥云、圆满这些极具中国祥瑞文化特征的元素融合在这把壶的造型中，诠释着民风民俗中最朴实殷切的祝福。

总结：紫砂作品“田园牧歌”通过造型设计及细腻的刻画，以雕塑的写实风格与绞泥的写意风格的结合，构成了一幅田园生活的画卷，营造了舒适怡人的田园生活情境与向往的诗意人生。另外，作品在田园生活之外还极具中国传统文化底蕴，通过一些元素的融合，传递了朴实殷切的祝福。所谓壶中有诗，壶中有人生，大概如此。