董定一

在中国，曲艺是一种包罗万象的艺术形式。它以来自于民间的、口耳相传的文学作品作为流传载体，以应用于演出的、富有动作性的说和唱作为表达方式。曲艺虽“不登大雅之堂，不为学士大夫所重视”（郑振铎《中国俗文学史》），却一直为民众所欢迎并喜爱，其发展可谓持续绵长、历久弥新。目前，对中国曲艺的发展演变过程的研究成为了学术界的一个重要讨论热点，其中不乏如《中国曲艺通史》这样有分量的成果出现。不过，这些学术专著大多偏重于研究型理论知识的讲述，其在读者定位、表达方式乃至话语风格等方面并非完全遵循高校教学的逻辑思路而设计；在高校大力推进中国曲艺学学科建设的背景下，一本适合高等教育要求的曲艺本科教材的出现已成为拓展高校相关专业教学的当务之急。由鲍震培、高玉琮编著的《中国曲艺发展简史》教材的顺利出版，应该说可以极大地填补上述领域中的学术空白。以笔者浅见，该书最大的价值意义在于其融合了文化内涵与教育功能方面的思辨，以一种整体性的理念思维与表述方式而将中国的曲艺创作这一富有艺术生命的存在给予文化方面的多维“通观”。具体而言，《中国曲艺发展简史》一书主要通过以下三个方面的内容设计构建了一个以曲艺文化为中心的“通观”模式：

其一，对曲艺创作的起始源头与流变过程的考稽与爬梳。高校本科生深受现代社会环境与文化氛围的浸染，大多数学生对中国曲艺的印象往往仅停留在目前流行的一些评书、相声等作品上，对古代曲艺的范围分类以及形式内容则所知甚少。……