摘要：舞蹈是一种重要的艺术表现形式，尤其是传统的中国古典舞更是中华民族艺术的瑰宝。和其他现代化类型的舞蹈有所不同，中国古典舞从古至今一直在不断进步和完善，内涵的传承、表现形式的发展以及时代影响下的风格变迁，使得中国古典舞虽然古老但却不乏新意。尤其是在信息复杂、文化多样的当代社会，中国古典舞依然占据艺术世界的一席之地。为了加强古典舞的传承和发展，以人们的审美取向来审视古典舞的改革变化，实际上起到了一种抛砖引玉的作用，能够为我国传统文化艺术的可持续发展做出贡献。

关键词：中国古典舞 审美取向 传统文化  发展路径

一、引言

历史在不断发展，文化在不断丰富，社会在不断进步，三者之间相辅相成，共同推动我国物质文化遗产与非物质文化遗产的传承。文化艺术作为非物质文化遗产的主要组成部分，随着时代的变迁不断地进行自我完善和改革，要“传承文脉”，要“紧跟时代”，两者对于文化艺术的要求在不同年代审美的变化中寻求一个答案。中国古典舞作为我国传统艺术中的重要组成部分，在中华五千年文化的渗透作用下结合时代的审美要求，不断丰富自身的内涵，帮助我国现阶段的精神文明建设丰富程度逐步提升，是对艺术形象塑造的重要途径。

二、中国古典舞概述

中国古典舞顾名思义就是具有古典特征的舞蹈，其历史的悠久性和传统文化特征的丰富性使其能够流传至今。[1]中国古典舞借助“圆、曲、拧”等动作为核心展现出美轮美奂的舞蹈意境，结合舞蹈演员自身的理解，体现其独一无二的“神韵”。[2]

三、中国古典舞的审美取向

（一）圆之美

在我国的历史发展以及对美学的追求过程中，圆是一种十分古老的美学范畴，自古就有“天圆地方”这样的说法。古代的统治者也会利用圆这样的一个模式来象征自己的地位，加强对于人民的统治。古典舞中圆的表现十分多，我们称为圆之美。一般来说，都会以三圆的运动路线和轨迹为基本条件进行舞蹈动作的展示。三圆，包括的就是平圆、立圆和八字圆，这三点在古典舞的表现过程中以动态或者静态的模式结合起来体现出圆的艺术性。[3]从线条上来看，圆是一种基本曲线，表达的是流畅、柔软以及圆满和灵活的含义，给人一种饱满的感觉，这也是中国古典舞表演者在审美的过程中要始终坚持表现的体态美特点，这样既体现了圆本身的含义，也是对于人体基本艺术表现整体协调一致的表现，反映出中国古典舞最圆满的特点。但是对于中国古典舞的表现来说，不仅是外部的动作需要圆满，内部的气息也应该达到游刃有余。比如说，我们在练功中所遵循的气沉丹田，由内而外气息之间的相互作用，体现出中国古典舞中圆之美的审美取向。[4]

（二）意境之美

意境之美在中国很多历史时期的古典舞中都有所体现，比如说舞剑、舞袖等，这些舞蹈在表演的过程中需要设置一个场景来进行美感的体现，它所蕴含的节奏、韵律、秩序等实际上是对意境的完全性表达，还是对中国古典舞特点和精神的表现。我们以现代的审美视角去看待历史上的古典舞，就需要以舞蹈动作的空灵感和空间所表现出来的共同特征为原则来看待不同历史时期下事物所发生的变化，它所体现的表演的本质和内涵，和我国古代传统文化中绘画艺术中的留白类似。[5]由于不同的古典舞所具备的意境是不一样的，结合当代审美取向进行解析的过程，其实也是对其进行内涵重新诠释的一个过程。以现代人的审美取向来看待中国古典舞，能够给观众丰富的想象空间，将生命、旋转、力度、热情等要素进行重构，进而将现代人的审美观融入其中。

（三）和谐之美

和谐是中国传统文化中一个非常重要的特点，尤其是在中国古典舞的表现过程中，和谐这一特点体现得淋漓尽致，因此，我们将它称为和谐之美。在中国古典舞中，“和谐”这一要素以相应的“道”“观”“法”原则进行展示，也就是说，在古典舞进行表达的过程中，必须掌握好一个度，这个度不仅是舞者身体的柔韧度，还有身体与乐曲之间的和谐度以及各个舞者之间的配合度，只有掌握好这样的一个度，整个古典舞的表演才会具有一定的和谐性。例如，唐满城先生提到中国古典舞继承和发展关系的时候，认为中国古典舞的发展、吸收、借鉴之间的区别就在于度，不同时期不同的审美观对于度的把控是不一样的，因此，需要结合不同的时代特征吸取古典舞中的精华，放弃糟粕，使得中国古典舞在保留原始美的同时，继续发掘出一些美的要素，使得继承和发展这两个过程达到一个和谐统一的层面，才能够促进中国古典舞的不断发展和进步。现代人则更应该注重对和谐审美取向的把控，以感性美、意境美、肢体美为要素理解其中的和谐统一。

四、中国古典舞的当代发展路径

（一）寻找发展出路

任何一种传统艺术类型的发展都离不开文化和精神的支撑，对当代中国古典舞来说，它的发展和历史传承必须在传统文化和民族精神的支撑下，才能够焕发出自身的活力。只有对中国古典舞的基本特征进行认识，从古到今秉承着一种“寻根寻脉”的理念，才能够加强国人对中国古典舞内涵的认知，才能够在反思中找到发展出路。对古典舞、古典音乐、古典文学这类艺术表现形式以及艺术内容来说，它们都属于古典艺术的范畴，而古典艺术的发展和传承就像我们人体一样，需要不断获取营养，才能焕发出一定的活力。而古典艺术从古到今所表现出来的精神，对国人艺术素养的形成具有重大的作用。

中国古典舞的特殊性和其他的一些古典艺术类型不同，这是因为舞蹈艺术本身具备一定的多变性和随机性，因此它不能够通过文字、画卷、壁画以及古碑等形式被记录下来。[6]尤其是在古代没有视频和音频的帮助，只能够通过“言传身教”的方式来进行延续。现如今，有了多媒体视频软件的帮助，这些古典舞的音频视频等才被记录下来，价值十分珍贵，并且对于后世的影响也十分深远。为了能够在反思中寻找古典舞的出路，必须理解古典舞的内涵，尤其是在结合时代特征的情况下其所表现出来的精神文化是不一样的。古典舞在不同的时期所形成的特点不一样，它所具备的代表性和典范性能够更好地概括出那一时期的审美特征，因此，我们在文化的层面上对古典舞进行研究，是由于藝术对于民众的影响是潜移默化的，通过对不同历史时期古典舞所蕴含的精神进行研究，可以提升国人的文化修养，这也是古典舞所存在的价值和历史使命。通过中国古典舞的表现和发展，体现的不仅仅是文化的传承，更多的是对历史时代特征的记录和彰显。

（二）拓展继承出路

中国古典舞之所以具备如此高的影响力和地位，是因为它一直在继承中进行自身出路的拓展，以传统艺术的发展为目标，注重历史经验价值的弘扬。为了能够加强中国古典舞的继承性发展，首先要确保国人热爱传统艺术的一个基本态度，扎根于传统艺术来进行国人基本素质的提升，对中国古典舞的发展进行必要的重建和改革。因为中国古典舞发展至今所具备的保存条件并不好，只有根据历史的表象以及一些文字记载来进行重建，从当代的视角去重构历史的文化，对古典舞来说是一种本质上的完善，虽然会有所出入，但是结合了现代人的审美取向也是对其精神文化的一个全新诠释。

面对中国古典舞的传承，必须正确回答“获取什么？放弃什么？继承什么？”这三个问题，中国古典舞在继承传统的过程中必须从多方面吸取相应的营养和资源，使传统文化的本质得以流传。此外，我们更需要注重历史经验的重要性，这是因为在古典舞最初设置的过程中并没有一个单独的专业概念，人们在古典舞创造的过程中，往往是即兴产生。因此，在进行中国古典舞继承的过程中，必须认识到其中民族元素的融入，结合不同时期的审美风格和艺术表现进行整体考虑，使中国古典舞的主题根据类型、风格的不同展现出一定的特点。另外，由于多种多样主题的古典舞创作是对我国传统文化和审美特征追求的一种具体表现，为了使其得到延伸和可持续性发展，人们在理解的过程中，还要把握传统的审美特征，了解扎根于传统的必要性和紧迫性，认识到古典舞的学习和传承必须系统、专业地进行，促使其在长久的发展过程中能够保持自身活力。

五、结语

中国古典舞的发展实际上是一种对传统文化特色的弘扬和继承，但其并不是一成不变的，而是随着社会的进步和当代人审美取向的不同进行改革创新，这也是中国古典舞能够在历史舞台上不断进步成为当下文化瑰宝的一种动力。在对中國古典舞进行当代审美取向的讨论过程中，笔者认识到传统舞蹈文化必须和时代特征结合，吸收积极向上的精神，摒弃陈旧腐败的内容才能够在新时期下焕发出勃勃生机，并可持续性地发展下去。

参考文献：

[1]单琼.中国古典舞对传统审美意识的继承与发展[J].艺术大观，2021（04）：97-98.

[2]仝妍.中国古典舞蹈审美现代性的当代构建[J].北京舞蹈学院学报，2020（06）：1-6.

[3]宋柳燕.当代中国古典诗词歌曲的传承发展与时代审美[J].神州印象，2020（01）：35-36.

[4]赵璐.论当代中国文化对古典舞审美取向的影响[J].音乐生活，2019（11）：82-84.

[5]唐晓烽.中国古典舞在当代语境下的审美表达——以舞蹈《云想霓裳》为例[J].明日风尚，2019（19）：114-115.

[6]马翱.中国古典舞的当代发展路径[J].中国文艺评论，2019（08）：71-79.

（作者简介：李雨珊，女，本科，兰州文理学院甘肃省艺术职业学院，讲师，研究方向：古典舞基训）

（责任编辑 葛星星）