李芳

摘 要：掐丝珐琅是世界著名的特种金属工艺品类之一，在我国明代这种工艺技术制作达到了顶峰，制作出的工艺品最为精美而著名，且使用的珐琅釉多以蓝色为主，所以后人称这种金属漆为“景泰蓝”。景泰蓝正名为“铜胎掐丝珐琅”，俗称“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜胎上用柔软的扁铜丝掐成各种花纹并焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。

关键词：珐琅彩;工艺品;特征;工艺特色;应用

古代的工艺美术师使用玻璃和珐琅是因为它们可以替代珠宝首饰或礼仪用品中名贵的宝石。珐琅作品中的颜色最早是用来仿制特定宝石的：如钴蓝颜料可以代替稀少的天青石;不透明的蓝绿色可以代替绿松石;红棕色可以代替石榴石。在珐琅艺术品出现之前，古代藝术家就已经对玻璃情有独钟了。古希腊人会把碎玻璃钻出一个洞串起来，制成项链或其他首饰，并且他们已经掌握了铸烧玻璃的技术。公元前2000年，金属工匠就已经熟练地使用铜，并已经可以焊接金银了。这些都为珐琅的初步发展奠定了基础。

今天的珐琅工艺美术师会很仔细检测釉料的性能，通过控制釉料的成分控制其不同的物理特性，如软化点、熔融点、膨胀系数等，使其附着在不同的金属表面。虽然艺术家们在购买珐琅釉料时通常不会考虑这些信息，但是理解这些物理特性可以使我们对所用的釉料的烧成效果更有把握，这也就是珐琅在某些特定的情况下需要分层次烧制的原因。通常供应商会把釉料划分为低温釉料、中温釉料和高温釉料，这种划分更能准确地描述珐琅釉料流淌扩散的温度。不同的珐琅釉料有可能会在同一温度开始变软，但这并不意味着它们的熔融点相同。由于珐琅具有流动性的特征，因此当在垂直的物体表面烧制珐琅时要格外注意，这也是垂直物体顶部的珐琅釉料容易烧坏的原因。要在高温下烧制一件作品，最好使用高熔融点、低软化点的珐琅釉料，因为高温烧制下的珐琅表面熔融点低的颜色会流动，把相对稳定的颜色釉料侵占。需要注意的是，不是所有釉料在出售时都会标明软化点、熔融点和膨胀系数，工艺师在反复烧制过程中应逐步掌握这些特征。掌握珐琅的特性有助于我们在其与其他材料的创新性运用。

掐丝珐琅能在众多装饰材料中脱颖而出与其璀璨的色彩和发出优雅光泽的釉料有关。如何把掐丝珐琅的这些特性与其他材料结合运用，是接下来要讨论的。

1 掐丝珐琅与铜做色创新性结合运用

传统的掐丝珐琅基本上是在铜胎上完成，附着在铜胎上做出不同的纹饰与色彩，或者在铜胎上做出立体的凸凹感来体现画面的层次感。这里所说的创新是在深度了解珐琅釉料的前提下，将珐琅釉料绘制在立体浮雕上并与铜做色的效果形成鲜明的对比。如图1给孔子大学堂儒宫创意设计的“梅”“兰”“竹”“菊”系列，其材质是铜、绘彩珐琅和黄金。“梅”“兰”“竹”“菊”每件作品长78厘米、高70厘米，重60千克左右。该作品是用我国传统文化重新阐释孔子大学堂“梅”“兰”“竹”“菊”四君子的寓意，来完成曲阜尼山大会堂艺术品“梅”“兰”“竹”“菊”的设计与制作。创意点是传统元素结合当代艺术手法，糅合传统神韵与现代材质，重新诠释儒家文化。从“和贤”一堂，聚贤哲、贤人、贤达，用“梅”“兰”“竹”“菊”这四个题材来展现。梅、兰、竹、菊这四种植物分别长在不同的山石造型上，由于涉及的项目是在山东，为凸显当地文化的特色，在山石的选择上采用山东泗水砭石，此石的特征是层层叠叠、苍劲有力。在工艺的制作上，采用金属工艺铜做色的手法使深色由深到浅再由浅到深，层次丰富，更显山石的层层叠叠与苍劲有力，铜做色的紫铜部分菱角与边缘裸露铜的质感与色泽使整个砭石透着金属的质感。长在山石上的梅、兰、竹、菊采用新研发的珐琅釉料绘制，其技艺是在梅、兰、竹、菊立体浮雕镀金之后进行绘彩，以防铜氧化造成珐琅釉料的氧化。绘制好的珐琅釉料经过低温烤制后呈现晶莹剔透的瓷面效果。深色的金属质感的砭石山石与绘彩珐琅结合，一深一浅，一雅一艳，相得益彰，让人眼前一亮，回味无穷。

2 掐丝珐琅在长安唐村精品酒店中的运用

长安唐村精品酒店坐落于西安长安区王曲南堡寨的古村落旧址上，隶属长安唐村中国农业公园，背依神禾原，远近山水环抱，生态风貌，四季如画。这家酒店展现的唐代文化不同于唐代的宫廷文化，在大众印象中与众不同，需要诠释唐代朴实而宁静的乡村生活方式。笔者从唐代的文物资料中查阅大量唐代器物，最后选择选择石榴纹与凤鸟纹，并结合现代的设计方式与风格来定位掐丝珐琅盖碗艺术摆件的造型、纹饰与色彩。

首先，掐丝珐琅盖碗的造型从出土的文物来选择，最终选择用唐代的一件黄金錾刻的莲花碗为主体造型元素。唐代的金银器大多是小件，出土的莲花碗尺寸也不是很大，因为要与现代空间结合运用，所以必须放大莲花碗的尺寸。出土的莲花碗碗体是由一片一片的莲瓣组成，若放大的莲花碗碗体也是由一片一片的莲瓣组成就会不够大气，与周围现代风格的唐村不是特别合适。因此，把莲花碗体改成通体圆形，这样就可以和周围的风格融合了。其次，掐丝珐琅纹饰的选择，提炼唐代传统纹饰元素进行重新构图布局，展现唐朝人的愿望。在整体纹饰的布局上，采用石榴纹和凤鸟纹相结合，因为石榴纹是古人对多子多福的期盼，加入凤凰，象征太平盛世人们安居乐业的一派祥和之气。 提取这些元素再经过重新布局，最终纹饰是凤穿石榴缠枝纹环绕碗体一周。最后，根据室内淡雅古朴的设计色彩确定色调为低明度色彩不饱和的色彩，但要把亮度和纯度很高的珐琅釉料变成低明度色彩不饱和的色彩难度非常大，因为珐琅的特性就是干净通透，现在要把整个珐琅的本身特性和呈现的效果进行反向设计。经过反复的调色实验与烧制，最终完成了现代人诠释的唐代掐丝珐琅艺术品摆件（图2）。整件器物器型饱满大气，纹饰华丽流动，色彩古朴雅致又透着珐琅的质感。

对掐丝珐琅的创新性应用不仅仅是在工艺上的改变，还应有因当代技术水平的提高以及人们审美水平的改变而有所变化与改进。传统工艺并没有没落，而是根据每个时代人们的经济水平与审美水平的改变而改变。因此，我们要深度了解传统工艺背后的传统文化，并将其运用到当代的设计中，让当代设计充满传统文化的底蕴，更持久耐看，经得起历史的沉淀。

3 名画进行掐丝珐琅创新性艺术性转化

通常情况下，掐丝珐琅技艺运用到瓶、罐、香炉上最多，运用到平面上一般以家具上的点缀居多，大面积的平面运用需要与现代科技结合。无论是把名画运用到传统立体花瓶上，还是把名画运用到平面上，都需要对名画进行工艺转变的再创造。首先，要在平面上进行掐丝珐琅的转变，需要手工敲打的紫铜为胎。手工敲打的紫铜延展性和韧性比较好，一方面有利于釉料附着在铜胎上，可以更好地表现画面的疏密感;另一方面有利于整形，防止大面积平面不够平整。如果是铸造的铜胎或平板铜的延展性不是很好，会出现崩蓝或是胎体变形难以调整。其次，对名画进行掐丝珐琅工艺转变，釉料附着在铜胎上是因为有一根一根的丝组成的图案焊接在铜胎上，釉料不会脱落也不流淌，这就要求对名画进行丝工的重新排列和布局，在不影响名画整体布局的基础上对名画的细节进行掐丝珐琅的丝工转化。画面中的明暗在丝工上要留出做色的空间，以保证色彩明暗层次的变化。画面中的前后关系丝工上也要做出层次或粗细关系，整体在突出主体的基础上保持细节精美的工艺性和整体的美观性。传统的掐丝技艺是为了表现一些卷草的效果而制作，传统名画虽然也有一些卷草，但是大部分画面性的丝工技艺，灵活性更大，丝与丝之间的距离只要保持不崩蓝便可以自由发挥。在设计创新丝工的布局时也要考虑与现代设计的结合，因为当代设计是主流掐丝珐琅画面，处于这种主流中要做出变化，迎合当代艺术的发展趋势。最后是色彩，色彩是名画转换掐丝珐琅技艺过程中最重要的创新点。每个朝代的色彩都有其风格：如说到汉代的色彩我们想到的更多的是红色和黑色，因为汉代社会和科技的限制没有更多的色彩;北魏时期的色彩就丰富多了，出现了青色、白色和蓝色，色彩以淡雅为主;唐代在北魏的基础上继续发展，出现了奔放华丽的色彩;宋朝文人气息比较浓，色彩清新淡雅;元、明、清的色彩变化很大，因北方民族更喜欢艳丽的色彩，从元朝到清朝色彩的明艳层度达到最高，色彩的丰富性也达到最高。现代设计由于受到全球化艺术的影响，色彩丰富，层次感强，但也更简洁了，色彩主次分明，更加入了许多中性色调，以暖灰偏多。如图3中的名画《千里江山图》局部掐丝珐琅艺术性创新性转变，整幅画面以山水画面的蓝绿色调为主。仔细观察该作品，其与传统名画《千里江山图》的細节上有很大的不同：首先是布局上由于是受掐丝珐琅技艺的影响并没有做地面和天空的颜色，只做了几组主体山脉的布局的颜色，这是画面布局的创新;其次是纹饰上的变化，传统绘画的山水画会有笔锋的出现以及韵色的大面积笔触，经过转换掐丝珐琅技艺后的纹饰去除了笔锋和韵色的笔触，换成用肌理纹理的效果来代替笔触，这样更接近现代艺术的效果，多了一份时尚性;最后是色彩的突破性创新，与传统山水画一样整体以蓝绿色调为主，转换掐丝珐琅后的色彩多了中间色暖灰色调，这样也是更迎合当代的室内设计效果，也更具有现代性。

4 掐丝珐琅在当代设计语言元素中的转变

为适应当代设计的新颖性以及装饰材料的独特性，在厦门的一家酒店以海文化为元素用掐丝珐琅技艺为载体做了一系列装饰艺术效果，以其中一个玄关的装饰为例（图4），深度解析掐丝珐琅的创新性。其以大海里的珊瑚为元素，运用写实的手法打造珊瑚的不同造型，展现珊瑚不同的面、不同的大小形态，与当代视觉美学组合成一幅画。

珊瑚的造型在铜金属工艺的特征上属于镂雕工艺，在雕刻的过程中留出空间，这样珐琅的釉料可以自由流淌在留好的凹槽内。平面浮雕相对立体浮雕可以尽情地展现正立面的美，不需考虑更多的元素。这件以珊瑚为元素的掐丝珐琅玄关艺术挂画的色彩并没有选用红色，而是根据酒店的整体风格以海为主体的蓝色调进行颜色的深浅变化，这样整体画面看起来新颖别致又有传统工艺独特的美感。

5 结语

掐丝珐琅工艺在现代设计中创新性运用具有广大的市场，可以运用到各个重要的空间场景中，展现我国优秀传统文化的魅力。深度挖掘传统文化，创新性地运用传统工艺来表现当代艺术语言与装饰当代艺术空间，可以加快掐丝珐琅的创新性发展，开拓更多的发展方向。传统工艺只有与现代艺术相结合才能具当今这个时代美的特性，从历史的角度研究，发现传统工艺从来都没有没落过，而是根究每个时代不同以不同的方式出现在人们的生活中。掐丝珐琅工艺最早是为贵族服务的，以彰显贵族的身份，一直延续到清朝，普通民众没有皇帝的赏赐根本没有机会欣赏到。而今天各大博物馆都能看到各种款式的掐丝珐琅艺术品。如今社会物质丰富，人们生活水平提高，对精神文化生活的需求增大，也会加快掐丝珐琅的发展与创新。面对当前市场，掐丝珐琅结合当今时代设计制作的艺术品将会受到更多民众的喜爱，同时让传统文化活起来将是未来的发展趋势。