余建明

（余建明陶瓷艺术工作室，江西景德镇市，333000）

0 引言

中国文化博大而精深，陶瓷文化更是源远流长，是人类的艺术瑰宝。陶瓷装饰图样题材丰富多样，其中山水画最为常见。当我们欣赏着一件件优秀的陶瓷山水画作品时，时不时总能联想到中国山水画发展的鼎盛时期——宋代。艺术家们在创作精美的陶瓷作品时，要扎根于传统文化，从古人的智慧中吸取营养，吸收古画之精髓，把中国的陶瓷文化发扬光大。

1 宋代山水画的发展史和美学特征

宋代在隋唐五代后，有近三百二十年的历史，虽屡经战争，国家几度沉浮，但文化艺术却得了良好的发展。在艺术上呈现出清幽娴静，平和雅丽的艺术风格。宋画之美，美在它简约、含蓄，不像唐画那般“满城尽带黄金甲”的绚烂夺目，画家谦卑柔和的艺术态度决定了绘画作品的艺术风格，他们认真地对待每一件事物，把自己内心的满腔热情寄托于世间万物之中，于山川小景、人物花鸟中叩击生命的价值。

宋代是我国传统山水画发展的顶峰时期，这一时期的宫廷美术发展昌盛，名家辈出，佳作不断,自然界的山水成为了核心表现题材，外师造化、中得心源确立为山水画审美意境的基本追求 ，宋代山水画可分为四个时期，北宋前期的大山水、北宋中后期的书斋山水、南宋前期重彩与水墨的结合、南宋后期的特写山水。

宋代山水画摆脱了至隋唐以来先勾后填的作画顺序，这一时期的山水画更讲究笔墨韵味，运用皴、擦、点、染等技法描绘山川河流等，还开展了“以书入画”的绘画新理念 ，让我们重新认识了书法与绘画的关系。……