谭晓雨 谌倩

摘 要：雷斯达尔是17世纪荷兰杰出的风景画家，也是荷兰古典主义风景画的先驱，他的风景画气势宏伟，具有如画的意境。他对自然有着深刻的理解和感受，赋予风景画以情感，使风景画不再是对自然景象的单纯描摹。对雷斯达尔的绘画主题和绘画技巧进行研究，结合时代背景，将雷斯达尔的风景画与其他荷兰风景画家的作品进行对比，在欣赏感受其诗意般风景画的同时，思考人与自然的关系。

关键词：雷斯达尔;风景画;诗意;如画

一、17世纪的荷兰：风景画独立成科

尼德兰革命成功后，荷兰成为欧洲第一个标准的资本主义国家。经济的繁荣、思想文化的发展使得荷兰人民拥有言论和思想自由。因此在这一时期新的文化氛围下，荷兰人才辈出，培养了许多杰出的思想家、科学家、艺术家。

经16世纪彼得·勃鲁盖尔（Bruegel Pieter）、约阿希姆·帕提尼尔（Joachim Patinir）等绘画大师大胆探索后，17世纪的荷兰风景画家开始以一种全新的观察视角和描绘方法创作出区别于以往的风景画。自然风景成为绘画主体，人物形象开始逐渐变成风景的点缀，甚至完全消失。“真实地再现所见自然”成为荷兰风景画最大的特点，“理想化”和“普通”景色之间不再有明显的界限，画家在普通的风景中探索诗情画意，风景画正是在这样的时代背景、思想变化和艺术发展中在荷兰独立成科。

二、雷斯达尔：17世纪荷兰风景画家的杰出代表

雅各布·凡·雷斯达尔（Jacob van Ruisdael）是17世纪荷兰最为杰出的风景画家之一。雷斯达尔的绘画受教于其叔父萨洛蒙·凡·雷斯达尔（Salomon van Ruysdeal）。其叔父是一位善于表现荷兰平原畜群和银灰色调多云天空的风景画家。雷斯达尔在其叔父和同时代风景画家的影响下自成一家，画面强调光彩庄严的自然本身。他十分多产且作品种类繁多，艺术史学家沃尔夫冈·斯特乔（Wolfgang Stechow）确立了13个荷兰黄金时代风景画类型的主题，雷斯达尔的作品中除了意大利风景、其他外国风景外，几乎囊括所有主题，包括森林、河流、沙丘、乡村道路、斯堪的纳维亚瀑布、海军、海滩、冬季景色、城镇风景、夜曲及想象中的风景。雷斯达尔赋予自然以性格和情感，描绘细致传神，并使用独特的构图手法以赞颂平凡景色，将风景描绘成忧郁之诗，因此雷斯达尔被称为“森林诗人”。

（一）“森林诗人”与树木

在雷斯达尔500余幅风景画中，树木几乎成为他所有风景画的主角，尤其是挺拔雄伟的参天大树和姿态各异的古老巨木，具有非凡的魅力。雷斯达尔通过画笔充分表现出它们的个性、精神和诗意，且树木的类别在其精准绘制下也能被现代植物学家明确识别，这样的才能在当时前所未有。

《林中小屋》（Landscape with a House in the Grove），（图1）是雷斯达尔早期风格的代表作。雷斯达尔在这幅画中打破了荷兰绘画传统，描绘广阔的沙丘和树木两侧的远景，并且将树木覆盖的沙丘放在画面中央。画中云景处有强光，这里的光更多是被主观地有意识地安排于此，借以烘托画面中主体景物，形成一种强烈对比，同时巨幅画布也为画面增添了宏大的视觉效果。雷斯达尔这种对繁茂树木的描绘似乎受到同时代画家维鲁姆影响，维鲁姆绘画中和谐的构图、赭色和绿色色调以及浪漫主义氛围等對雷斯达尔的绘画创作产生重要影响。同时，在这幅作品中，雷斯达尔对于自然的描绘似乎开始具有一种抒情诗般的主观倾向。

（二）“森林诗人” 与风车

17世纪50年代左右，包括雷斯达尔在内的年轻一代画家开始重新从意大利古典艺术中汲取营养，使用更加丰富的色彩与更加明亮的色调进行作画，将风车和其他象征荷兰精神的建筑物组合在一起，使画面充满想象力。明亮的色彩和稳固的画面结构重新出现在他们画作中，新的表现手法赋予了荷兰典型风景以独特的魅力。

《埃克河边的磨坊》（The Mill at Wijk near Duurstede，图2）是一幅具有荷兰民族风情和时代特色的作品，更像是一首对大自然的赞美之诗。画中教堂、船、云、人的活动以及鸟的飞翔都以磨坊为整体画面中心而展开，水波荡漾的河湾，高大的风车在云层的映衬下显得静穆、巍然、庄重、神圣。岸边可以见到停泊着的船只的桅杆，有一条帆船正从左边远方徐徐驶来。雷斯达尔使用他擅长的色彩来造型，用灰色表现出天空云朵丰富的层次，笔触细腻沉稳，仿佛展现在人们面前就是一片真实的天空。这幅风景画是极富时代意义而又极具荷兰民族特色的典型代表作，被艺术史家称为“这是歌颂大自然的潜力与发达的荷兰面粉工业的赞美诗”。

（三）“森林诗人” 与想象中的风景

17世纪，画家们不再冷静地观看自然，而是带着复杂的情感与暗喻去描绘自然，因此画家笔下所描绘的荷兰充满神秘的气氛。1650年，雷斯达尔前往德国旅行，创作的作品带有自身主观情感，创作时并非对所见风景进行简单照搬，而是根据自己的思考，将树木、云和光线等物象结合完成一幅风景画作品，画面开始具有英雄主义色彩。

1.城堡

阿尔克马尔附近的埃格蒙特城堡遗址是雷斯达尔钟爱描绘的主题，他以此为灵感创作了《犹太人公墓》（The Jewish Cemetery，图3）。在这幅画中，三个坟墓是真实存在的，但雷斯达尔对其背景做了变形处理，天空和云朵为画面增加了戏剧性和庄重感。尽管人们对画面细节的理解有所不同，但坟墓、折断的树木、小溪和废墟都可被解释为对生命短暂性的暗示，彩虹和穿透云层的阳光表达了画家对新生活的期待。对于云层，雷斯达尔采用他一贯压低地平线的手法来刻画，使其雄伟的气势跃然于画面之上，充满诗意和悲壮感。

2.瀑布

雷斯达尔对自然的幻想在《山间瀑布和废弃城堡》（Waterfall in a Mountainous Landscape with a Ruined Castle，图4）中仍有体现。画面中对瀑布的描绘似乎是根据自身观察而作，事实上他可能未曾见过画中这样壮观的瀑布，而是通过自身想象的戏剧化景象所进行的创作。画中所描绘的浪花和水撞击到岩石上时产生的透明或半透明的泡沫也极为真实。

三、雷斯达尔与学生霍贝玛

梅因德尔特·霍贝玛（Meindert Hobbema）是雷斯达尔的学生，他的绘画技法承袭雷斯达尔，早期作品有时会与老师的作品相混淆。如1670年霍贝玛的《林间小道》（Woodland Road）中，采用了雷斯达尔常用的构图方式，天空占据画布三分之二，对于云朵的描绘二者也都采用了压低地平线的手法，使云朵具有厚重的体积感。

霍贝玛画风成熟后所创作的作品与雷斯达尔的作品有很大不同。雷斯达尔喜欢描绘荒野沙丘、城堡废墟、厚重的天空、苍茫的平原，画面给人悲凉、忧郁、庄严之感，具有英雄式的壮美。相比于雷斯达尔，霍贝玛描绘的荷兰农村景色更加简洁明朗，以林景为主，注重对自然进行细致的观察，画风真实且细腻，具有田园风格的优雅宁静，犹如一首牧歌，带有淡雅的泥土气，画面空阔而疏朗，为观者提供了想象的空间。同时，霍贝玛风景画中焦点透视技法的运用也为人称赞。

四、雷斯达尔风景画的影响

雷斯达尔的风景画以宏伟构图和细致描绘见长，笔法坚实，色彩纯朴，有时借助光的明暗来抒发他对自然的感受，以增强作品的戏剧性。在他的绘画中，他对茂密的森林、汹涌的急流、低洼的沼泽、风车磨坊以及云彩变幻的天空都进行了探索，并以真挚感情描绘自然，表现自然的美和诗意，使风景画成为情感抒发的载体，具有一种古典主义的深沉和悲剧性的震颤。这种有意回避政治歷史的风景画是对大自然的无声歌颂，展现出大自然无声的力量。雷斯达尔极富情感的如画风景创作影响了英国浪漫主义绘画、法国巴比松画派、美国哈德逊河画派，以及几代荷兰风景画家。

参考文献：

[1]李津，王岳.田野中的牧歌：荷兰画派[M].天津：天津科学技术出版社，2011.

[2]克洛岱尔.论荷兰绘画[M].罗新璋，译.长春：吉林出版集团股份有限公司，2016.

[3]王一旺.十七世纪荷兰风景画叙略[J].龙岩学院学报，2007（5）：65-67.

[4]Arnold Houbraken's“Groote schouburgh”and the Canon of Seventeenth-Century Dutch Painting[J].Simiolus：Netherlands Quarterly for the History of Art，1998（3）：145-161.

[5]陈华.十七世纪荷兰风景画研究[D].南京：东南大学，2011.

作者单位：

华中师范大学美术学院