摘要：综合材料在绘画领域里越来越发挥着重要的作用，在日常绘画里有越来越多的绘画艺术家将各种材料媒介运用到作品创作中，通过不同材料的特殊性能和质感，让画面变得多样而丰富，而材料的多样性，也使各种创意随之出现。这是绘画的历史性突破，也是传统绘画的革新。艺术家通过不同的材料表现不同的肌理和纹理，进而表达艺术家内心的情感。材料有它本身的基本属性和丰富多彩的元素，其表达的过程和手法是自由灵动的，能让画家更加自如地去尋找自己。

关键词：综合材料 油画 实验

综合材料是绘画语言的一种表达形式，其能让艺术家在创作过程中得到艺术的创新，同样，综合材料的应用能让艺术家的绘画语言更加生动有趣。

一、创作素材和灵感来源

笔者从小生活在小山村，迷恋于山中的风光。喜欢在溪水里跟玩伴游玩，在山腰上躺着晒太阳，喜欢在田野里自由自在地奔跑，追逐蝴蝶和野兔……童年的这些生活场景，会让人感受到各种色彩：黄色的温暖，蓝色的清凉，红色的热烈。长大后来到城市，看到城市的高楼大厦，街道井然有序，渐渐对生活中的事情和人有了自己的看法，这样的视觉与儿时有着两种不同的气息，同样在心里也产生了不一样的情感，这便是创作素材和灵感的来源所在。笔者在大学学习的四年中，学到了通过绘画表达自己不同的情感和心境。不一样的情怀与不同的生活环境，有着迥然不同的色彩表达。在绘画创作中，对家乡的怀念之情一般以黄色为主色调，这个颜色就是人们内心深处最温暖的色彩。绘画者需要在平时阅读大量的书籍，并从大家的作品中吸收营养，获得灵感。通过消化和吸收这些知识，再加上绘画者本人的人生观和艺术感觉，再进行创作。

二、综合材料绘画的创作理念

笔者在学习期间接触了不少的综合材料和绘画工具，既是为了做好对综合材料绘画的研究，更是对材料充满了好奇。在综合材料绘画的过程中，笔者喜欢在面对不同的材料时所产生的敬畏感，那是种如同神来之笔的偶然性。在看到运用不同的材料产生不同的效果时，笔者心里会产生一种莫名的欢喜。在用到水彩时，它们在不同材质的画纸上所产生的流动感、渲染感、渗透感，就如同有很多的新的小细胞在身体里跳跃一样，那种情愫和感情是综合材料绘画者无法用言语来表达出来的。在作画的过程中经常会用到泥土、沙子、树叶、树枝，这些材料在绘画者的感知中，它们是具有生命的，这些材料在作画中都有着强烈的语言作用。不同的材料有不同的绘画性质以及不同的表达方式，这都取决于绘画者本人对他们的认知和灵魂的赋予，因此，在材料绘画的过程中，每一个人对材料的感知和看法是不完全一样的。

在创作的过程中，需要事先在图书馆中翻阅大量的相关资料，去观摩很多艺术家在他们创作的过程中运用的各类材料，用这些材料的不同特性和特殊的质感来恰当地表现出作品想要表达的灵魂。相较于综合材料绘画，油画是一种较为单一的材料绘画，在绘画过程中，对满足绘画探索心欲来说，是稍逊于综合材料绘画的。使用水彩颜料在不同的纸板绘画时，其产生的肌理和纹理所带来的触感和流动感，与使用油画颜料在不同的材料上所表达出的触感和流动感是截然不同的。在大学的四年期间，笔者尝试了很多不同的材料，将它们再与其他不同材料融合在一起，观察它们之间相互作用所产生的效果，以及不同的肌理感。那段时间不断地尝试和实验，并在实验之后的反思中，思考自己在绘画中所出现的问题和疑惑。

2016年，中央美术学院美术馆举办了安塞姆·基弗个人展，那个展览对笔者来说，有着极其强大的冲击感，在那之前笔者所认为的绘画艺术都是在架上的，然而安塞姆·基弗的作品让我对综合材料绘画有了新的认知。在翻看了关于安塞姆·基弗的一些介绍和著作后，从中发现文学作品和书籍对安塞姆·基弗艺术创作的重要影响。材料也会令人联想，让人有一种精神色彩丰富的诗意境界。安塞姆·基弗的作品让参观者看到了材料在绘画中的作用，同时也清楚了每一种材料都有自己不同的特色，都有自己的语言和生命力。

三、创作主题

以笔者的油画《尘归尘》为例，其创作的主题是围绕着生活环境和经历所展开的。笔者通过回忆过往生活环境和现在的生活状态，将二者相对比，再与绘画作品创作的宗旨相结合，采用了画布与画框相分离的状态，并在画布上用不同的材料绘画和装置。

四、创作内容

画面中主要是以灰色调、黄色调和白色调三种颜色相结合。黄色调给人一种轻快，并充满希望和活力的感觉，同时淡黄色也是一种不稳定的颜色。灰色调是一种感觉相对稳定的颜色，但它会给人一种压抑且有自卑感的视觉感受。白色调对于画面来说是一种可再造空间，它可延伸空间的色彩部分。用这三种颜色来表达自己对生活和对现在状态的一种认知与期待。在画面里，黄色、白色、灰色方块相互之间叠加，形成一种层层递进的画面效果，这样运用的优点可以给人带来一种稳定、安全、可靠、规矩的感受。不同的色彩交融在一起，用来表现现在的生活状态。在画面上方安放的画框，是将不同大小的方块，安放在不同的位置上，以表现画面的一种延伸感。在画面的下方有不同形体的块面，与在地面上的盒子和泥土形成对比，达到一种形体与空间延伸的对比。由此来反映出，生活状态与心态的一种变化。

五、创作过程

（一）构思

《尘归尘》这幅作品是根据小时候的经历与现在的生活相对比创作出来的。儿时生活在乡村，与田野、泥土为伴，如同一个小野人，穿梭在绿色大地和森林之中。长大后来到城市居住，城市生活中的条条框框和田野间的放松自由，形成了鲜明的对比。但是人在长大过程中，心境和观念都会随着环境的改变而有所变化。这两种不同的生活方式慢慢在自己的生命中相结合。小时候的生活，它是一种记忆，存在于自己的脑海中，有些模糊，这在绘画中多以感受的形式表达出来。所以选择了黄色系来表达儿时稚嫩、懵懂的心境。然后选择了灰色系来表达成年后自己对城市的感受。

在之前笔者积累了一些绘画素材，笔者开始尝试在一些纸板上画一些初步的小稿，然后准备木炭条、油画颜料、乳白胶笔、丙烯沙子、刮刀、喷壶、木框、泥土等不同的材料和工具。在画布尺寸的选择上，结合了手稿的尺寸长度，最终决定制作一幅尺寸为180cm×230cm，并且质地相对厚的画布。将其钉在一个相框的木框外，固定其一边后开始制作。

（二）实验

由于创作的是一个装置作品，收集了不少的木箱、纸箱、木框、草绳、沙子、土、丙烯、油画颜料等材料进行实验绘画。画布是由彩色的丙烯色彩制成。在这个过程中，笔者将沙子、乳白胶与水相融合，用其在画布上做出一定肌理的色块后，发现沙子过于单一，于是将报纸贴上去，再将画布材料贴于画布上，使得画面更有层次感和肌理感。再用丙烯等速干材料在画布上涂绘，进行不同颜色之间的调和，使得颜色的程度得以降低，饱满，让画面更为协调。在这期间，笔者用了喷漆等不同的材料去打造，并加上铁质元素，画面中的水龙头是象征着文化的流失。不断的修改和调整后，最终达到自己满意的效果。

六、结语

从材料融入绘画的过程中，不难感悟出一些对绘画更深刻的理解和认知，材料不只是用于绘画的一种手段，它更是服务于绘画的一种方式。对于一个真正的绘画者来说，绘画是需要创造者和观者在内心上有真正交流的。绘画的方式不仅有技法、材料和表现形式上的探索，还要绘画者注重自己的内心世界，用心去画每一幅画，用画来记录内心的真实感情，并且在以后的道路上继续寻找和探索，做一个真正有思想的绘画人。

（作者简介：宋志玲，女，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：抽象表现主义绘画创作）

（责任编辑 王瑞锋）