“核心”板块：参展画廊与艺术家

· 德玉堂画廊（ 上海）：杨泳梁、托马斯· 坎托（ThomasCanto）、康迪达·赫弗（Candida H?fer）和维克·穆尼斯（VikMuniz）

· 香格纳画廊（上海/ 北京/ 新加坡）：蒋鹏奕

· see+ 画廊（北京/ 深圳）：细江英公、须田一政、卡别耶拉·莫拉维茨（Gabriela Morawetz）等

· 三影堂+3 画廊（北京/ 厦门）：荣荣& 映里、具本昌、蜷川实花等

· ArtCN 画廊（上海）：阿斯特丽德·克瑞恩（Astrid Krehan）、杜戴民（Damien Dufresne） 、杜布拉芙卡·维多维奇（DubravkaVidovi?）、米歇尔·特曼（Michel Temman）

· Galerie XII（巴黎/ 洛杉矶/ 上海）：迪迪埃·福尔内（DidierFournet）、克拉克与布尼奥（Clark & Pougnaud）、玛丽·塞西尔·泰丝（Marie Cecile Thijs）、加布里埃尔·伊萨克（GabrielIsak）、卢克·福诺尔（Luc Fournol）等

· 高台当代艺术中心（乌鲁木齐）：徐冠宇、马海伦等

· M 艺术空间（上海）：郎静山、傅百林、冯君蓝、GuillaumeHebert（季勇）

· 泰吉轩画廊（北京）：迈克尔·肯纳（Michael Kenna）、罗曼·罗尼克（Roman Loranc）、杉本博司、安塞尔·亚当斯（AnselAdams）等

· 魔金石空间（北京）：史国威

· 西画廊（兰州）：王兵

· 五月公园画廊（成都）：王庆松、塞巴斯提奥·萨尔加多（Sebasti?oSalgado）等

· 方盒子艺术中心（上海）：马西莫·李斯特里（Massimo Listri）等

· 所见画廊（北京）：何博、高明昔、吴昭晨

· 谢画廊（长沙）：蒋志、黄晓亮、孙彦初

“SOLO”板块：专注艺术家个人项目

·胡为一的作品《现在吸进去的灰尘曾经是座房子》，诠释对伤害、消逝的迷恋以及对社会现实、城市景观的关注（HdM画廊，北京/伦敦）

·Ina Jang的作品Radiator Theatre，以一系列文字游戏、押韵、误解、夸张和通过抒情的形状和颜色的谎言（Jason Shin，首尔）

·陈嘉屹的视觉语言的精神内核充满了陌生而无蔽的狂喜精神（何顿画廊，上海）

·孙海霆擅长运用类型学的创作方法拍摄一系列具有相似结构的对象（一时画廊，北京/上海）

·汤玛士·德沃（Thomas Devaux）致力于探索与开发摄影的各种可能，并总是能将其巧妙地融入其他媒介之中（V&E ART，巴黎/台北）

“影映”板块：以“Re”为主题的实验与艺术影像

·bitforms gallery（纽约）：乔纳森·莫纳汉（Jonathan Monaghan）的作品Den of Wolves

·Klemm's（柏林）：埃米莉·皮图瓦塞特（?milie Pitoiset）的作品The Third Party、阿德里安·绍尔（Adrian Sauer）的作品Atelier

·千高原艺术空间（成都）：陈秋林的作品《溺》

·Vanguard画廊（上海）：方迪的作品《现代》

“出版”板塊：摄影书与出版机构

·假杂志（宁波）

·Edition Patrick Frey （苏黎世）

·Spector Books（莱比锡）

·Fw： Books（阿姆斯特丹）

·无像工作室（无锡）

·真姨书房（巴黎）

·青艸堂（京都）

·Perimeter Editions（墨尔本）

·摸摸艺术书（上海）

·麻痹公司（上海）

·The Eriskay Connection（布雷达）

·AKAAKA（京都）

·Atelier EXB（巴黎）

参展艺术家：维克·穆尼斯（Vik Muniz）

代理画廊：德玉堂画廊（上海）

维克·穆尼斯，1961年出生于巴西圣保罗，是一位知名摄影艺术家。最初作为一名雕塑艺术家，他在拍摄自己作品的过程中逐渐累积起对摄影的兴趣，进而完全投入到了摄影艺术当中。

穆尼斯以系列作品见长，善于使用生活中的常见物品来创作，比如钻石、糖粉、线头、巧克力糖浆甚至是垃圾。他的灵感或来源于流行时尚，或是艺术史上佳作，影像总是充满一种大胆而又讽刺、常常带有视觉欺骗性的特点。穆尼斯的作品在艺术评论界和商业圈中都广受好评，展览遍布全球各国;他在里约热内卢当代美术馆展览时的参观人数纪录仅次于毕加索。2010年，穆尼斯在露西·沃克执导的纪录片《荒原》中担纲主演，影片记录了穆尼斯在全球最大的垃圾处理厂“格拉马克花园”（位处里约热内卢郊区）进行创作的过程。该片获得了第 83届奥斯卡最佳纪录片奖的提名。

作品阐释：

维克·穆尼斯热衷并着迷于收集古董照片和明信片，然后将这些亲密度极高，具有纪念意义的物品切碎拼贴，从而创造出新颖的、不同角度与尺寸的新图像。诸如“中国长城”等系列的作品为我们展现了艺术家对个人与集体、珍贵与普遍、怀旧与现代的思考。穆尼斯的作品以能巧妙地展现并使用不同寻常的材料的创作方式而闻名，这些材料包括灰尘、糖、巧克力、钻石、鱼子酱、玩具、纸张打孔器、垃圾、干颜料和杂志碎片，来重建一个新的视觉效果，能够快速进入观众潜意识，并引发对其精神层面的进一步研究。在这一系列的作品中，穆尼斯通过收集复古明信片来探索记忆、怀旧和亲密的想法，这些明信片被重新利用，以创造世界各地标志性城市和地标的充满活力的愿景，包括香港和上海的天际线、中国的长城和伦敦的皮卡迪利广场。这是一种对旅行的回忆和交流方式，盡管这种方式已被现代技术的即时性所取代，但是穆尼斯也丝毫不减对邮寄和收集明信片历史的深厚兴趣。

致敬爱德华·霍珀（Edward Hopper） 2000 - 2005? 克拉克与布尼奥，Virginie，摄影作品，70 cm × 100 cm，Lambda C-Print，2000，Galerie XII画廊（巴黎/洛杉矶/上海）这组作品是我们合作的开端。我们非常喜欢霍珀的画作，并基于他的作品进行创作。当然我们并不是想要完全复刻霍珀的画作，只是想精准地将他画作中的气氛和表现结构给表达出来。

Lost in meditation系列 （迷失在冥想 2009）? 克拉克与布尼奥，Lost in meditation n°15，摄影作品，100 cm × 80 cm，Archival pigment print on Fine Art paper，2009年，Galerie XII画廊（巴黎/洛杉矶/上海）这组系列作品致敬著名丹麦油画家威廉·哈默斯霍（Wilhelm Hammershoi）于世纪之交所作的油画作品。哈默斯霍作为丹麦的油画大师，善于以有限的调色板构筑出私人的、寂静的世界。在他的画作中心位置常有一位孤身的女人背对着你。他的作品极其透彻地表达了当时我们对于北欧国家文化的看法。孤独、缜密、伤感、冥思、冷冽之美以及禁欲，我们常常能在易卜生的戏剧和西贝柳斯的音乐中找到共鸣。

? 克拉克与布尼奥，Little Terence，摄影作品，55 cm × 58 cm，Archival pigment print on Fine Art paper，2000年，Galerie XII画廊（巴黎/洛杉矶/上海）

致敬爱德华·霍珀（Edward Hopper） 2000 - 2005? 克拉克与布尼奥，Lenny，摄影作品，80 cm × 100 cm，Lambda C-Print，2000年，Galerie XII画廊（巴黎/洛杉矶/上海）

参展艺术家：克拉克与布尼奥

代理画廊：Galerie XII（巴黎/洛杉矶/上海）

克拉克与布尼奥是一对法国的艺术家夫妇，分别在摄影与绘画领域造诣深厚。克拉克在摄影领域的声望很高。在19世纪80年代拥有自己的工作室之前，克拉克一直作为父亲的助手工作。而布尼奥，出身于一个艺术家的家庭，在很小的年纪就接触到了艺术的世界。在90年代他们形成了艺术上的合作：每次创作的时候，布尼奥负责构图、装饰和绘制房屋内部的布景，克拉克负责摄影，作品中的人物则是单独拍摄的，之后再加入布景中。他们的作品拥有一种很独特的广度：融合了绘画、模型和摄影。这些作品通过使用的技术、人物形象的选择、均匀的色调和敏锐的摄影感觉，使其拥有典型的现代艺术的风格。他们想要表达的东西完全地通过参照20世纪图画传递出来，如同爱德华·霍珀（EdwardHopper，美国画家，现实主义画派的代表画家之一），雷内·马格利特（RenéMagritte，比利时超现实主义画家）。2000年，克拉克与布尼奥在巴黎的欧洲摄影馆举办展览之后，由于其在数码艺术领域极具创意的创作，荣获Arcimboldo的奖金，之后，在2006年，获得汇丰摄影的奖金。

1 ? 加布里埃尔·伊萨克，In the Blue Fog， 2019 ，摄影作品， 76.2 cm × 61 cm，Archival pigment print，Galerie XII画廊（巴黎/洛杉矶/上海）

2 ? 加布里埃尔·伊萨克，Nightfall， 2019 ，摄影作品，76.2 cm × 61 cm，Archival pigment print ，Galerie XII画廊（巴黎/洛杉矶/上海）

3 ? 加布里埃尔·伊萨克，Alienated， 2018 ，摄影作品，61cm × 76.2 cm，Archival pigment print ，2018年，Galerie XII画廊（巴黎/洛杉矶/上海）

参展艺术家：加布里埃尔·伊萨克（Gabriel Isak）

代理画廊：Galerie XII（巴黎/洛杉矶/上海）

加布里埃尔·伊萨克于1990年在瑞典胡斯克瓦纳出生。 2016年，他取得旧金山艺术大学摄影艺术专业学士学位。伊萨克曾在旧金山的Cannery画廊举办个展，其作品也参加过多个重要群展，包括斯德哥尔摩现代艺术馆的《适应》和悉尼M当代馆的《文化波普》。伊萨克主要在瑞典斯德哥摩尔生活和工作，也常常前往世界各地拍摄个人作品与合作项目。

加布里埃尔·伊萨克的作品基调是超现实的、忧郁的，他邀请观众进入其中，与作品中的人物互动并探索他们的内心世界，这些人物象征着我们自身的无意识状态。他通过简约而具有美感的形象和情感充沛的象征物，将摄影视为能够描绘超现实画面的媒介，他的主题聚焦于人类心理、梦境与浪漫主义，同时记录他自身的经历，尤其是与抑郁症抗争的时光。伊萨克的作品是一场宁静而忧郁的冥想，生活中的喧囂都沉寂于此，并转化为深度思考的内省之旅。加布里埃尔·伊萨克的创作目标是展示生活经历及精神状态。他作品中的人物通常是没有具体样貌的，他们被框在单色调的画面中，观众可以把自己想象成作品中的人物，回溯自己的人生经历。

? 玛丽·塞西尔·泰丝，Cat with White Collar VI，摄影作品， 70 cm × 70 cm，Lambda C-Print，Galerie XII画廊（巴黎/洛杉矶/上海）

? 玛丽·塞西尔·泰丝，Cat with White Collar VII，摄影作品， 70 cm × 70 cm，Lambda C-Print，Galerie XII画廊（巴黎/洛杉矶/上海）

? 玛丽·塞西尔·泰丝，Bird and Crown，摄影作品，70 cm × 70 cm，Lambda C-Print，Galerie XII画廊（巴黎/洛杉矶/上海）

参展艺术家：玛丽·塞西尔·泰丝（Marie Cecile Thijs）

代理画廊：Galerie XII（巴黎/洛杉矶/上海）

"玛丽·塞西尔·泰丝的摄影风格极具个性，她拍摄的静物呈现出极具艺术性的肖像感。这些摄影作品使用的色彩和构图很容易让人们联想到荷兰油画大师，但同时又展现出令人震撼的现代感。

其摄影对象不管是从空间、时间还是角色等方面而言，都打破了它们固有的属性，定格在独特的瞬间。当泰丝创作时，她将拍摄对象视为一个从未见过的物体，即使它在生活中十分常见。这使她能够解构心目中固有的形象，建立一个新的形象。她的作品倾向于展示一个不同时空维度的平行世界，作品中每一个细节似乎都是熟悉的、真实的，但再看却又不同了。在这个世界里，一切不合逻辑的事情都显得十分自然。每张照片都从一个想法开始，她在脑海中初步建立画面后，再思考如何布景拍摄并将这个想法传达给观众。"

她的首个作品回顾展于2015年在aanhetVrijthofMaastricht博物馆举办。同年，她的作品应邀参加荷兰马斯特里赫特的TEFAF和Miami艺术展。次年，她的作品参加了DeFundatieZwolle博物馆举办的《荷兰特征》展览。此外，2016年正值荷兰作为欧盟主导国期间，她的作品在阿姆斯特丹的EU2016展厅展出。同年，荷兰政府机构赞助她在上海CorsoComo展厅举办个展。

1 ? 卢克·福诺尔，Jean-Paul Belmondo，摄影作品，40 cm × 30 cm，银盐冲印 ，1960年，Galerie XII画廊（巴黎/洛杉矶/上海）

2 ? 卢克·福诺尔，Franck Sinatra，摄影作品，40 cm × 30 cm，银盐冲印 ，1958年，GalerieXII画廊（巴黎/洛杉矶/上海）

? 卢克·福诺尔，《马克·夏卡尔在其画室，1959年7月25日》，摄影作品，30 cm × 40 cm，银盐冲印 ，1959年，Galerie XII画廊（巴黎/洛杉矶/上海）

参展艺术家：卢克·福诺尔（Luc Fournol）

代理画廊：Galerie XII（巴黎/洛杉矶/上海）

在战后时期，卢克·福诺尔为《艺术》拍摄了一些最著名的艺术家，他们中很多人成为了他的朋友。他的摄影对象包括：乔治·布拉克（GeorgesBraque，法国画家）、马克·夏卡尔（MarcChagall，法国画家）、贝尔纳·布菲（BernardBuffet，法国画家）、巴勃罗·毕加索（PabloPicasso）、让·谷克多（JeanCocteau）等这些艺术界和文化界的精英。他同样也拍摄了一些作家的肖像：柯蕾特（Colette）、亨利·米勒（HenryMiller）、田纳西·威廉斯（TennesseWilliams）以及音乐家、作家，甚至包括一些政治人物（戴高乐、肯尼迪）。

1 ? 具本昌，《金 Gold， GR 001》，2018，收藏级艺术微喷 Archival Pigment Print，30 cm × 38 cm，三影堂+3画廊（北京/厦门）

2 ? 具本昌，《金 Gold， KR 032》，2018，收藏級艺术微喷 Archival Pigment Print，30 cm × 38 cm，三影堂+3画廊（北京/厦门）

3 ? 具本昌，《金 Gold， PE 020》，2016，收藏级艺术微喷 Archival Pigment Print，30 cm × 38 cm，三影堂+3画廊（北京/厦门）

参展艺术家：具本昌（Koo Bohnchang）

代理画廊：三影堂+3画廊（北京/厦门）

具本昌 ，韩国当代摄影艺术家，现工作生活于首尔。在韩国延世大学毕业后，至德国汉堡美术学院学习摄影。具本昌长期活跃于世界各地摄影学术界，曾于韩国中央大学、首尔艺术学院担任教授，并赴伦敦中央圣马丁学院作为访问教授。具本昌的作品曾在40余次个展中展出，并被波士顿美术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、何必馆·京都现代美术馆、韩国国立现代美术馆等知名文化机构所收藏。

作品阐释：

具本昌的作品往往描绘存在、消失、时间的流逝及其遗留的痕迹。他时常以一种平铺直述的视觉表达方式，捕捉在某一刻静止而脆弱的影像，去解释生命中那些安然、平和、不为人认知的气息。他的创作抛开意义浩荡的宏大叙事，而聚焦于围绕个体的宿命论美学——镜头焦点更加精细，所拍摄的物体更显细腻与轻盈。正是在这些细小事物和被遗忘的空间里，在透明无色的光影相互作用中，具本昌找寻到一种创造性的语境，并通过它不断思考“存在”的本质与目的。

自2004年起，具本昌走访韩国、日本、纽约、伦敦等世界多地，并于当地美术馆与博物馆进行拍摄，创作了体现朝鲜美学精髓的《白瓷》系列作品。而近年创作的《金》系列作品灵感来源于艺术家在秘鲁利马的学术访问经历。古印加文明以其出土的黄金文物而出名。具本昌认为，古印加文明对黄金的珍视源于对太阳的崇拜——黄金像阳光一样闪耀，并不随时间的流逝而改变。他由此对“黄金”这一跨越不同时代和文化背景的珍贵之物产生兴趣。《金》系列作品正是艺术家在秘鲁黄金博物馆以及世界范围内的其他黄金文物馆中进行拍摄和研究的产物。

“具本昌的摄影，以韩民族的感性与美学为底色，以努力追寻民族文化认同为创作着力方向，积极尝试以摄影为手段的文化身份与认同的视觉化，其作品在国际上产生了重要影响……此次展出的《金》系列，虽然一反《白瓷》系列所体现的质朴，被他以戏剧性的布光突现其辉煌，以此展示民族文化的荣耀，但从根本上说，也是一种文化认同的视觉确认与呈现。”

—— 顾峥 策展人、评论家、复旦大学新闻学院教授

1 ? 杜戴民，《月光石 Moonstone III》，91 cm × 65 cm，噴墨打印，爱普生增强粗面纸，2020，ArtCN（上海）

2 ? 杜戴民，《月光石 Moonstone I》，91 cm × 65 cm，喷墨打印，爱普生增强粗面纸，2020，ArtCN（上海）

3 ? 杜戴民，《月光石 Moonstone V》，91 cm × 65 cm，喷墨打印，爱普生增强粗面纸，2020，ArtCN（上海）

参展艺术家：杜戴民（Damien Dufresne）

代理画廊：ArtCN（上海）

杜戴民有着时尚和广告行业的工作背景，而他的摄影作品都带有这些经历的印记。在谈到他的作品时，艺术家常常提及他不同的职业背景对于如今作为摄影师的他的影响。杜戴民曾经在巴黎、首尔、米兰、纽约和东京工作。他目前定居于上海。

杜戴民，出生于巴黎，现生活工作于上海。杜戴民创作的图像对他来说颇具意义，用没有文字的语言讲述故事，传达出万花筒般的情感。他为模特们施以层层粉黛，却没有抹去他们原本的特质。他的作品建立在他与模特相互信任的基础之上，捕捉到光影和强烈色彩之间微妙的平衡。

杜戴民此前的创作阵营大多在“表现”领域，无论是与绘画颇具相似属性的彩妆艺术，还是存在于制造绚烂幻觉的时尚行业，转换到摄影艺术，他的作品喜欢暗示更甚于直接展示。

? 杜戴民，《月光石 Moonstone IV》，91 cm × 65 cm， 喷墨打印，爱普生增强粗面纸，2020，ArtCN（上海）

2 ? 杜戴民，《月光石 Moonstone II》，91 cm × 65 cm，喷墨打印，爱普生增强粗面纸，2020，ArtCN（上海）

作品阐释：

杜戴民最新的摄影作品显示出他所醉心东方文化和色彩的影响，结合西方绘画中对人体和光影的塑造，杜戴民与东方空灵飘逸的哲思神交，透露一种语言无法描述的神韵。