刘希海

（武威市凉州区南关小学 甘肃 武威 733000）

一、《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》第二乐章的创作语境

（一）《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》的诞生

《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》诞生于20 世纪30 年代。因为过于现代的音乐风格与国内倡导的现实主义风格不同，此时的“前苏联”著名作曲家肖斯塔科维奇受到了当局的批判与限制。不公正的政治待遇等多重因素导致他的生活变得困难重重。政治上的困境、事业上的打压等都没有使肖斯塔科维奇消沉下去。他决心创作《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》这部室内乐作品来表达他的坚强决心。其中的第二乐章拥有较为激烈的表现速度，运用变异性的回旋曲式结构和半音阶和声，充分展现了其他乐章中少见的情绪、气氛变化特点。

在这首《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》中，钢琴声部除了对大提琴声部进行对比、融合外，还在合奏中进行了特殊性的情感揭示，使整首奏鸣曲在音乐表达上更加完满，同时还发挥了主题旋律的“另一个演奏者”的作用。

就室内乐音乐体裁本身而言，钢琴这种“乐器之王”在室内乐合作中是具有很强优势的。这种音乐体裁，在当时的“前苏联”较为少见。从题材表达角度来说，钢琴声部在肖斯塔科维奇的作品中是极其重要的一部分，具有不可替代的地位。在这类室内乐组合中，钢琴、大提琴等不同乐器都有较为明确的定位与分工，彼此都在演奏过程中以烘托、陪衬、伴奏的身份完成乐思的呈示与发展，是室内乐中主题完美结合的典范。

（二）《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》第二乐章概况

《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》第二乐章是这首作品最为重要的乐章之一。钢琴声部采用了多样性的演奏技法，在整个室内乐合奏中发挥了独特的引领、主导作用，产生了新颖的演奏效果。《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》中的钢琴声部不仅表达了室内乐的深刻内涵，还在四个不同的乐章中发挥了不同于其他乐器的作用。在这四个对比性、呼应性强的乐章中，钢琴声部充分运用其音区、织体的特点，渲染气氛，塑造音乐形象，带来了彼此相关但又各不相同的情绪、音响效果。

20 世纪，钢琴在室内乐中的重要地位已获得认可。在《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》第二乐章中，钢琴烘托了音乐气氛，并以多种不同的表达方式增强室内乐的音乐表现力。

从《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》中可以看出，第二乐章激烈的小快板速度、回旋曲式结构与第一乐章柔和的奏鸣曲式结构形成对比，同时与第三乐章悲伤、无奈的情绪，广板的速度等形成鲜明对比。第二乐章还采用跨乐章的形式与第四乐章形成“呼应”。第四乐章不仅具有古典风格特征，还带有诙谐性的回旋曲式结构特点，二、四乐章的呼应、对比，共同推动了整部作品的音乐情绪发展。钢琴声部的音色变化，不仅体现了钢琴声部的音乐形象，还衬托出大提琴声部的丰富色彩变化。

二、《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》第二乐章的音乐特点

（一）结构与主题特点

《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》第二乐章采用了三段体的结构形态，而且第二乐章的速度也从小快板开始，配合主题旋律的表达。此时的音乐风格与音乐气质突变。第二乐章还以更加紧凑、迫切的音乐结合极富色彩变化与律动感的节奏、音型进行，与第一乐章展现的音乐形象、音乐性格以及情绪特征等产生强烈对比。二者主题展开层面的对比更为鲜明，形成了极大的反差效果。

第二乐章的结构分为A－B－A 三个部分，还附带结尾。其中A 部分还可以细分为不同的乐句进行：a—b—a1—a2。在这些不同的乐句中，无论是连续八分音符，还是具有象征意义的附点音型，或是三连音、五连音等，都流畅地展现了A 部分的主题。钢琴声部的第一乐句中还加入了高八度的跳音进行，并在后续的乐句展开中逐渐体现呼应性。

由例1 可见，在第35 小节开始的长达10 个小节的乐句中，a1 段乐句的大提琴开始演奏a 部分的旋律主题，但是这个乐句在整个乐段中仅是主题乐句的变奏之一。到了第45小节的乐句部分，钢琴声部的乐句形象开始出现强烈对比：钢琴声部进行变奏出现的乐句再现出b 部分主题中的形象、气质特点。为了更好地配合大提琴拨弦演奏，钢琴声部还格外注意对旋律、音乐性格等进行强化。

在第62 小节的八个小节乐句中，钢琴声部再现a 部分的主题旋律素材，此时的主题开始在大提琴和钢琴声部间交替，塑造出彼此呼应的“问答”效果。

（二）和声与织体特点

在第二乐章中，还有很新颖的和声与织体设计。比如，B部结构的乐句就采用了半音音阶进行与变音和声配合的方式，体现出富有色彩性的现代气质。比如，从第76 小节开始，持续了22 个小节的和弦连接，不仅采用简化织体的方式进行陈述，还在延续到第197 小节而结束的乐句中运用了大提琴音色进行琶音设计，使音乐的旋律更富有抒情气质。此时的钢琴声部则采用分解式和弦进行，还辅助设计了多个跳音演奏乐句，形成不同声部间的对比与呼应。此时的钢琴声部旋律伴随着情绪的起伏变化。整个乐句的音色在大提琴与钢琴声部中不断转变，展现出跳跃性与歌唱性的旋律特点。

例2 是第二乐章的第89－96 小节部分。这个乐句的旋律展开不仅体现了主题旋律在大提琴与钢琴声部之间更替的特点，还在钢琴声部中呈现了分解和弦中快速进行的琶音效果。这一部分的音乐呈现出一种圣咏般的旋律织体特征，音色、情绪都富有独特的韵味。

三、钢琴演奏中需要注意的要点

（一）钢琴声部的整体性、流畅性特点

《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》第二乐章的钢琴声部演奏，需要追求顺畅、完整的乐句表达，同时体现对比的特点。

首先，钢琴声部的演奏标准要满足发音统一、节奏统一的特点。由于这个乐章中的很多乐句都具有新颖性，演奏者在演奏中要保持钢琴的音色特点。

其次，在演奏中还需要保持音乐发展趋势与音乐表现趋势的统一。演奏者要尊重作曲家在乐谱上标注的速度、节奏、力度等标记，要在这些既有音乐要素相互搭配的基础上，进行演奏。但是，演奏者严格按照乐谱进行演奏时，仍有“二度创作”的空间。演奏者要在这些音乐要素的基础上，实现风格表达与内涵表现的平衡。

最后，演奏者要对钢琴所演奏出的声音、乐句进行整体设计：整体上要有统一、完整的风格层次；在具体方面，又可以对力度或速度进行发挥，从而保持整体演奏的音色、句法、节奏统一，与实质性的突变进行对比。因此，演奏者在“二度创作”中要在关注音乐前后、上下关系的基础上，充分体现细节中的创意性。

例1：

例2：

（二）钢琴声部的角色转变

《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》的第一、三乐章表现了作曲家极端无助的悲伤心理。第二乐章则表达了他的怅惘、压抑，对现实生活的无奈等复杂情绪。在钢琴演奏中要注意钢琴声部的角色转变。

其一，作品中这些不同类型的情感转变，需要通过钢琴声部的角色转变来体现。第二乐章不仅体现了作曲家心酸、悲痛、失落、无助等情感，还体现了作曲家很强的反抗意识和不甘心意识。而且，肖斯塔科维奇在第二乐章中采用了多变的乐句类型、半音和声与调式和声交替的表达、曲式结构与乐句展开结合的表达技巧，揭示了他内心的无限焦虑、纠结与愤恨的复杂情感，同时还表现出一种无言的反抗精神。因此，在演奏中，钢琴声部要处理好其不同的角色关系。

其二，对钢琴声部的演奏者来说，第二乐章不仅要弹得连贯、流畅，而且要在演奏不同的旋律片段时，突出钢琴声部的效果。在钢琴织体的和声伴奏部分中，更要凸显和声带来的形象、气氛变化，从而与大提琴声部进行对比。

其三，钢琴声部还需要发挥在器乐合奏中的美学作用。钢琴声部与其他乐器在室内乐组合中需要充分考虑室内乐美学。在合奏中不仅要体现出乐器各自的角色，还要使音乐符合作品的审美价值。无论是在乐队演出中，还是在室内乐演奏中，钢琴都要与其他乐器配合默契。在此基础上，演奏者要对钢琴声部的审美表现进行深度发掘。

四、结语

在室内乐中，钢琴不仅要发挥音乐的“对话”“呼应”作用，而且要发挥不同的角色作用，呼应整部作品的审美要求。肖斯塔科维奇在这部作品中，很好地处理了传统与现代、调性与泛调性的关系。在演奏这部作品时，演奏者要使钢琴声部与大提琴声部的旋律转换和伴奏转换形成彼此呼应的关系。