谷青青?田雁冰

This article reviews the development history of JinlingBamboo Carvings， anddescribes the creation themes and artistic characteristics of Jinling Bamboo Carvings. In dealing with the relationship between inheritance and innovation， JinlingBamboo Carvings place top priority over inheritance， fully grasp traditional techniques， and mix with modern consciousness for the purpose of“redesign”.

金陵竹刻约始于明朝万历年间，至今已有近五百年的历史。作为传统工艺美术品类之一，金陵竹刻以浅刻、简刻为主要特征的艺术风格而华夏。本文梳理了金陵竹刻的发展历史，探讨了金陵竹刻的创作题材及艺术特色，在处理传承和创新的关系上，金陵竹刻创作题材必是以传承为先，在充分掌握传统技法的同时与现代意识相融合进行“再设计”。

一、金陵竹刻发展简史

中国人喜竹历史悠久，以竹子为雕刻材料符合人民大众的心理需求、审美要求和精神寄托，于是催生了中国独特的竹刻艺术。金陵竹刻约始于明朝万历年间，至今已有近五百年的历史。作为南京地区著名的传统工艺美术品类之一，金陵竹刻以浅刻、简刻为主要特征的艺术风格而享誉中华，与嘉定竹刻并称为我国竹刻艺术的两大流派。长江流域是我国的主要竹产区，江南各地盛产竹材，充裕的竹资源为金陵竹刻的发展提供了充裕的原材料。南京城是明代的政治、经济、文化中心，区域条件优越，人文荟萃，底蕴深厚。一些饱读诗书、精通书画、擅长金石的文人，将书画、篆刻与竹雕技艺相结合，创作出具有审美性、实用性的竹刻器具，成为达官贵人、文人墨客的赏玩之物。加之专门从事金陵竹刻艺人的兴起，不同程度地刺激了竹刻艺术的发展。竹刻技艺常以世袭相传，或师门延续，涌现了诸多竹刻名家，如李耀、濮仲謙、潘西凤、方紫等，竹刻技艺驰誉海内，推动了金陵竹刻艺术的发展。

明朝时期，金陵人李耀擅长象牙印章，又工扇骨雕刻，后人评价极高，是为金陵竹刻的先驱。至万历年间，濮仲谦在吸收李耀扇骨雕刻特征的基础上，创立以简、浅为特色的金陵竹刻流派，并影响全国。清代乾隆时期，潘西凤又在前人基础上进一步创新，技艺更为精湛，题材、造型也比以前扩大。其后，嘉庆、道光年间，方紫成为金陵竹刻的领军人物，他工诗文，善书画，精铁笔，尤擅竹刻，人称“方竹”，使金陵竹刻艺术更上一层楼。至二十世纪三四十年代，南京从事竹刻的艺人尚有五六十人，以张家秀技艺最为精湛。其店肆作坊大多集中于城南门东的扇骨营、半边营、木匠营一带，以及江宁的三庄等地。六十年代初，南京工艺美术公司所属工艺美术研究所聘请老艺人赵德桢从事竹刻艺术创作和制作，同时从事竹刻的艺人还有朱光奇、朱啸山等人。1985年赵德桢在南京市工艺美术大楼外宾部设立工作室，从事竹刻艺术。2007年，金陵竹刻被南京市人民政府列入首批南京市非物质文化遗产名录。其后，2009年，金陵竹刻被列入江苏省非物质文化遗产名录，南京市工艺美术总公司和金陵竹刻艺术博物馆为保护单位。

二、金陵竹刻的题材来源及艺术特色

依势造型，因材施艺，是民间艺术作品的创作准绳，同时也是金陵竹刻的创作特点。竹刻与其他造型艺术的差异之处，在于竹刻并不是按照创作者主观意图随意进行雕刻，而是必须以原始、自然的形态出发，以选择题材、构图和形象，使之既能表达某种主题意境，又能最大限度地保持原材料的天然美感。金陵竹刻的创作者们根据竹子的天然形态，构图上注意借鉴传统绘画中对称与平衡的关系，轻重、疏密安排得体，刀法上技法变化多样，根据物象的不同结构采用不同的刻法。阴阳刻、留青、深浅刻等交替使用，线条清晰、细腻、流畅，制成笔筒、扇骨、臂搁、镇纸等民间日用品，表现出多姿多态的人物、山水、花鸟、走兽等，传统绘画的各类题材均可雕于竹材之上。历代金陵竹刻名家，对传统的书、画、金石造诣颇深，作品中往往融诗词、画作、篆刻于一体，取得相映成趣的艺术效果。

金陵竹刻的创作题材相当广泛，举凡民间百姓喜闻乐见的事物，皆可采纳为创作来源。现如今，传统题材仍为创作主流，但囿于竹刻处于低潮时期，有志于竹刻艺术的人为数不多，而且作品较少。加之市场上竹刻作品多为仿古之作，质量不佳，反映现代题材的更少，兹就金陵竹刻创作的传统题材列举如下：

由此可知，金陵竹刻传统取材形式广泛多样，多注重象征意义，主题浅近通俗，形象鲜活明晰，不拘泥于刻板匠气，而鲜有夸张或抽象的造型，以细腻精巧的技法加以呈现，寓含着创作者的态度旨趣。通过分析金陵竹刻传统创作题材，可总结出以下特点：

在艺术表现选择方面，一是选取自然界常见物象为创作题材，譬如山水景色、花鸟虫鱼、飞禽走兽等。创作者根据长期的生活经验，通过观察自然界中客观存在的事物，融合自己的艺术理念与手法，赋予这些题材艺术性语言，从而创造出特色鲜明的艺术形象。二是源于民众日常生活题材，例如衣食住行、农耕劳作、习俗礼仪等。这类题材具有鲜明的地域气息与生活情趣。三是取材于历史人物、动物、传说的题材，比如历史故事、神灵猛兽、神仙龙凤等。这些题材是竹刻艺人对情感表达的描绘，包含了对美好生活的期盼和对国泰民安的向往，同时体现出艺人卓越的艺术想象力和创造力。

我们可以看到，金陵竹刻无论采用哪种传统题材，实用性特征仍然显著，笔筒、臂搁、镇纸等文房用品仍是主要品类，体现出“实用-审美”的双向维度，即：既有实用的内在功利，又具备审美的外在价值。这种价值体系随着现代工业文明所带来的物质生活日益满足，而发生由“实用”向“审美”的动态转移。

三、传统与现代之间：金陵竹刻创作题材的传承与创新

金陵竹刻技艺作为一种历史悠久的非物质文化遗产，以具象形态存留的实体，展现着物质文明与精神文明双重结合的独特魅力。随着书写工具的革命和技术的更迭，以笔筒、臂搁、镇纸等文房用品为主要品类的金陵竹刻，实用性已不再明显，相对其收藏价值的突显，更加侧重艺术性与审美性。因此，创作题材的精美、艺术性的高低，在很大程度上影响着金陵竹刻的价值。仅就金陵竹刻创作题材而言，如前所述，其创作选材广泛，形成了诸多经典的样式。但若选材拘泥于传统，依样葫芦，则会陷入发展的窠臼，最终丧失其艺术生命力。与其他传统工艺门类相同，金陵竹刻创作题材同样面临着既要融入传统文化元素，同时又要满足现代人的需求与时代的挑战，这就要求必須在传统与现代之间不断进行艺术表现建构与重构，创造“新传统”，反映新时代下金陵竹刻文化的现代性转变。

笔者认为在处理传承和创新的关系上，金陵竹刻创作题材必是以传承为先，在充分掌握传统技法的同时与现代意识相融合进行“再设计”。所谓“再设计”指的是在雕刻样式设计环节加入现代造型思维和理念，选择具有时代气息的符号，以新的风貌、新的表现手法描绘传统题材的内涵，不断注入新鲜的文化精神。作为工艺的主体（艺人）则扮演着技术实施者的角色，这是尝试焕发新生的探索路径。例如，金陵竹刻代表性传承人龙双衡先生创作的《中国梦》《南京长江大桥》以及《抗疫》等主题的系列作品，其创作理念是以作品还原生活场景的形式，表达对美好生活的讴歌，对国家发展的礼赞，折射出对时代主旋律的崇尚与追求。体现出在继承优秀传统题材的文化、教育、生活、情趣等内涵表达基础上，契合当代开放、多元的审美需求，不断地进行创新。

在现代社会，工艺的革新对金陵竹刻技艺的形态演变带来变化。工艺流程的科学化，制作工具的现代化为金陵竹刻制作繁复而精美的样式有了一定的创新空间，注重制作的小批量、多样化，是可采取的发展路径之一。此外，题材的革新对产品形式同样有诉求。回归“实用-审美”价值体系，在艺人与消费者、生产与市场之间的互动关系中，怎样将金陵竹刻更好融入现实生活方式之中，表现金陵竹刻的文化特色，亦是创作题材时所思考的内核问题，这同样需要我们进一步进行不断探索和研究。

结语

金陵竹刻作为中国竹刻技艺流派之一，其影响力在业内得到广泛认可。对于金陵竹刻创作题材的未来发展方向，一方面要挖掘传统文化素材，将精神内涵运用到现代设计理念之中，以展现金陵竹刻的材质美、技术美和形式美，不断“雕琢”新的发展空间。另一方面，有目的、有组织地培养金陵竹刻创新设计人才，创造具有民族文化内涵和时代精神的文化产品，进一步提升金陵竹刻文化品牌的影响力。

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