访谈艺术家：彭先诚

采访、撰文：张敏

彭先诚既继承了中国传统的美学思想，也十分注重吸收学习西方的理念和技法。彭先诚作画不但讲究笔墨细节的精确、细致，更注重个人感受的自然流露和画面的巧思布局。他的作品融合了水墨的张力和色彩的丰富，赋予强烈的视觉穿透力，这也正是彭先诚的艺术创造性之所在。

——『中国水墨年鉴』策展人中央美术学院艺术管理与教育学院副院长 赵力

尚未领教另一套有别于中国人物画的构成法则之前，艺术家或许不会认为“水墨人物应该怎么画”需要被作为一个问题提出来进行广泛讨论。近现代国门洞开之时，以徐悲鸿为代表的教育家、画家首先面对了这一问题。引入西方造型体系、结合中国水墨媒介，中国专门美术学院初建时期他们完成了各自的艺术使命，“徐蒋体系”此后长期引导着学院派水墨人物画的方向。可“徐蒋”对体系的探索并非可以作为一劳永逸的解决方案，否则百余年之后，不同的环境底色之中，文艺界为何还要继续发问：水墨人物应该怎么画？水墨人物应该画什么？如何画，是方法问题；画什么，是内容问题，如何在逐渐与《流民图》的历史拉开距离之后继续探寻人物画的方向，是与近现代相关联的画家直面的人物画历史新问题。

但这似乎不是彭先诚的问题，因为自修炼画艺始，他便始终游离在院校体系之外，他缺失，又或者说他避免了以水墨代素描去表现人物的影响，亦与水墨人物画的民族化议题和国际化意图疏离开来，而直接承接了中国传统人物画的余脉。……