王 玉

(1.同济大学 设计创意学院，上海 200092；2.上海视觉艺术学院 流行音乐舞蹈学院，上海 201620)

1 研究背景

乐器新媒体化是音乐科技创新设计的重要研究方向之一.新媒体交互设计与传统乐器的创新融合愈加常见.在音乐表演领域，这种融合与表演形式的创新相互激励，“乐器作为音乐家身体的延伸”的概念得到了新的诠释，拓展了传统乐器的表现形式.例如，美国麻省理工大学媒体实验室的研究人员将音乐家Jacob Collier的音乐视频作品转换成了“一人乐队”的演出形式，并为其开发了名为“人声和声器”(Vocal Harmonizer)的电子键盘乐器——这些工作增强了音乐家演出的原创性和魅力.新媒体乐器往往作为特殊的、实验性的乐器出现.它的设计既要吸取现有乐器设计的经验，又要适当利用新媒体技术的各种特性.Essl[1]于2006年提出了一套设计新实体乐器的框架与方法，该研究初步探索了触觉等多个感觉通道在乐器设计中的工作机制.在此基础上，不同的研究者尝试探索并设计了新的乐器及乐器的交互模式，例如Lauren[2]研究并发展一种了增强型乐器(混合钢琴)，通过探索多模态和触觉反馈的概念，将演奏视为感知引导的行为，以提高演奏者的体验.He等[3]利用物理手势采集系统对古琴的左手演奏技术进行分类，探索了古琴的交互模式.曾令筏等[4]探索了一种基于光学隧穿效应的新型拾音器方案.Brazil[5]从人机交互的角度探索了声音交互设计的方法.这些工作启发更多学者开展……