蒋瑜

摘  要  沉寂地把篱门紧紧掩上，在苍茫暮色中望着斜晖。鹤栖宿遍布周围的松树，柴门来访的人冷落疏稀——这是“山居即事陶刻套瓶”表现的清寂画面、中国美学的生活方式让山水、景物融为一体，表达出内心“修篱种菊”的坦然。在“山居即事陶刻套瓶”的构图上，左景为合、右景为开，左右开合演绎出空间的无限悠远，用睿智的观察方法表达山水之境，达到主次分明、主题突出、赏心悦目的效果，让思想感情与艺术表现形式统一的完美效果，让人沉醉于古诗词意境的同时，在每一处、每一面的创作中，充分运用紫砂材质的可塑性、陶刻技艺的特殊性，以砂土为画布，以天地为创意，鹤驭凌云入紫微，水盘山绕五云飞，随着作品重回田园，有江南的流年、诗境与闲适。

关键词  中国画;意境;山水;田园;陶刻

春天，循大地穿越，出现在诗的扉页。山水，阅大地掌纹，风雨满川鹤归来。宜兴紫砂，在承载华夏五千年文明的同时，用一壶一茶、一刀一刻寄情于山水，涤荡于心灵，无不传达着大美宜兴、大雅陶都的独特韵味。壶为心手之作，刻为心手之美，紫砂陶刻之美，综合运用材料、工具、技法等多种表现手法，让古老的紫砂呈现出画面精美、意境优雅之感，和谐美好的画面、匀称自然的构图，达到了切壶、切意的悦目视觉感。

在紫砂陶刻的发展历史上，一个个熠熠生辉的名字：任淦庭、邵云如、毛国强、鲍志强等，以精湛的陶刻技艺表达着紫砂陶刻独特的审美和价值观，以刀代笔，为我所用，这是紫砂陶刻绽放勃勃生机的生命力所在。从艺多年来，从最初的练习书画基本功、临摹名家经典到最后的融入自我风格，紫砂陶刻的路上我深刻领悟到：在传承中国画的章法和布局基础上，创新、创意水墨之间的挥洒适度，结合物象的变化、层次、组合等，理解紫砂各种泥料的特色，加入适当的美学价值，才能演绎出紫砂陶刻的隽永之美。

“山居即事陶刻套瓶”（见图1）是近期比较喜欢的一件作品，它的创意载体来源于对田园生活的向往和热爱之情。在繁琐的生活、工作中——“采菊东篱下，悠然见南山”的意境在得到越来越多现代人追求的背后，折射出的是内心的宁静和闲适，以及对中国传统文化的热爱。

1  意境的渲染

沉寂地把篱门紧紧掩上，在苍茫暮色中望着斜晖。鹤栖宿遍布周围的松树，柴门来访的人冷落疏稀——这是一幅山居图的清寂画面、中国美学的生活方式，让山水、景物融为一体，表达出内心“修篱种菊”的坦然。于是，“山居即事陶刻套瓶”的主画面渲染成小溪潺潺、石径悠悠，抬头见山、低头听水的意境。清晨的晨雾中，一点点粉色桃花晕染出春天的色彩，刀起刀落之间，微微琢砂;睡到自然醒，在鸟语花香中，鹤鸣声悠悠，见松柏之下的仙鹤悠然起舞，丰益的羽毛柔软顺滑，时间忽然停止在这一刻，宁静的田园生活由此开启。“山居即事陶刻套瓶”的次画面以平整有序的篆书等字体呼应主画面的意境，提笔落刀之间自然迥劲。从主画面的丰富多彩到次画面的规整严谨，紫砂陶刻又一次在我的手下化为神奇的力量，落笔关刀总是情。

2  构图的主次

中国画的山水构图有上下开合式、左开右合式、右开左合式、三叠式、两段式、立地顶天式、一角式等几种。在“山居即事陶刻套瓶”的构图上充分考虑空间位置、大小排布，用左右开合式来演绎，左景为合、右景为开、左右开合演绎出空间的无限悠远，用睿智的观察方法表达山水之境，達到主次分明、主题突出、赏心悦目的效果，让思想感情与艺术表现形式统一的完美效果。“山居即事陶刻套瓶”以山水入画，以仙鹤、树木等衬托场景，在动静、虚实之间构图，疏密有致、布局合理，呈现出悦目、清澈的视觉效果，在悠然古韵的泥料底色中呈现出生机勃勃的一抹清新之感。

3  刀工的演绎

相比用笔演绎书画，紫砂陶刻以刀代笔，在熟稔书画的基础上还要对紫砂泥料有所研究，综合起来才有可能成为一个合格的陶刻艺人。很多书画家在纸上创意书画作品时得心应手，而一旦涉足陶刻，往往感觉握刀迟钝、捻管转刀不易掌控。所以说，陶刻不是一般人能参与的艺术。“山居即事陶刻套瓶”的用刀沉重、舒畅、利落，呈现古朴、典雅、清逸的意蕴。刀法老道，深浅、留白、节奏恰到其位，所谓意到刀到。山水风景的下笔老道、细节之处的用刀细腻，仙鹤、树木等微小处的细节处理、二种不同字体的规整铭刻，转刀、提刀一气呵成——该件作品由刀看字画、入意境、展韵味，让观者产生一种共识，田园生活的美感呼之欲出，对美好生活的向往在画面中得到共识。

“山居即事陶刻套瓶”的成功创意是个人陶刻生涯的一次质的飞跃，在该件作品的创意过程中有很多的感悟：对中国画意境的又一次重新领悟，对书画基本功的又一次检阅，对构图意境的又一次细心把控等。成型后的“山居即事陶刻套瓶”让人沉醉于古诗词意境的同时，在每一处、每一面的创作中，充分运用紫砂材质的可塑性、陶刻技艺的特殊性，以砂土为画布，以天地为创意，鹤驭凌云入紫微，水盘山绕五云飞，随着作品重回田园，有江南的流年、诗境与闲适。