王朝红

摘  要  在紫砂创作上，古人经典的作品给我们提供了取之不竭的创作源泉。我们要在自己和古人的身上找到差距，不断地弥补自己的不足，使自己经常能有提升，这也许才是稽古维新的真正意义所在。要摆脱过分陷于细节的问题，应该向古人的大架子、大气度上去用力。本文就是凭借对清代“申溪款”花型壶的赏析，试图表达自己对艺术的理解和感悟。

关键词  紫砂;光素器;花器;细节;气度

紫砂壶是中国传统陶瓷艺术当中的瑰宝，它是中华文明和中华智慧的一种结晶，充分体现了中华民族在艺术创造方面的高超造诣。紫砂壶作为茶道具和人们结缘，已经有数百年的历史，文人雅士的参与使得它有很多的经典传世，在艺术之林当中熠熠生辉。人们对于紫砂壶的熟悉和喜爱，其实从最初的泡茶、品茶的实用器，慢慢地关注到它的文化价值和艺术价值，除了实用以外，好的紫砂壶能够让我们赏心悦目、点缀空间，给我们带来美的享受，同时有些紫砂壶更是因为具有收藏价值而备受人们的追捧。

紫砂壶一般认为起源于宋代，但真正走上艺术化生产是在明代正德年间以后。宋元以前多煮茶，明清改为泡茶，紫砂壶的兴起与茶文化息息相关。从造型和工艺上来看，明代紫砂壶的总体特征是粗、大、笨，清代初期从陈鸣远开始，紫砂壶制作崇尚精巧、秀雅之风。虽然壶没有生命，但是我们往往说它有生命，它的生命就是制作者赋予的。……