马小童

复调音乐在巴洛克时期发展到了顶峰，但随着海顿、莫扎特和贝多芬所引领的维也纳古典风格的建立与崛起，奏鸣曲式和交响音乐迅速占领了主流地位。不过这一时期的作曲家们也没有放弃对复调音乐的学习创作，其中“莫扎特无疑是仅次于巴赫的各种对位技巧写作最杰出的大师。”他对复调音乐的学习不是照本宣科，而是通过研习其他作曲家的赋格作品来实现的。1782年莫扎特成为范·斯威特恩男爵音乐圈中的一员，接触到了J.S.巴赫的《赋格的艺术》《平均律钢琴曲集》以及其他作品，后又结识了男爵的朋友里希诺夫斯基（日后贝多芬最为坚定的赞助者），对他收藏的巴赫的《二部创意曲》《三部创意曲》《英国组曲》《法国组曲》等手稿进行了深入的钻研。经过扎实的学习，莫扎特改编了一系列巴赫的作品，还创作了几首带有巴洛克晚期风格的独立赋格曲及前奏曲与赋格套曲，比如为键盘而作的前奏曲与赋格套曲K.394和K.383a，为双钢琴而作的赋格K.426等。除此之外，从莫扎特的晚期创作如献给海顿的六首弦乐四重奏、c小调弥撒K.427、安魂曲等作品中也都能找到显而易见的对位织体和复调思维。“但莫扎特绝非一个单纯的巴赫崇拜者，也不是一味追求前人风格的作曲家，在自己的音乐创新之路上，他为能从巴赫的音乐作品中发现惊喜和挑战深深着迷。”莫扎特对于复调音乐有着自己的独到见解，在继承传统的基础上尝试着属于他的革新实践。……