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保罗·克莱斯顿《萨克斯管奏鸣曲》(op.19)演奏技法分析

2021-09-16朱彦齐郭钢

音乐生活 2021年6期

朱彦齐 郭钢

《萨克斯管奏鸣曲》(op.19)是由美国著名作曲家保罗-克莱斯顿在1939年为中音萨克斯管与鋼琴合作所作的一首器乐作品,被众多萨克斯管演奏家誉为“萨克斯与钢琴合作最成熟的作品”。这部作品既运用了欧洲18世纪古典奏鸣曲的结构特征,又融入了20世纪多变、模糊的调式特点和和声功能,同时又使用和依靠各种特征性的节奏节拍来描绘特定的情绪,极大丰富了整部作品的结构。超吹音、重音、顿音、波音等众多的演奏技法的大量运用,使得音乐的律动变得更加丰富、更加华丽,而钢琴的伴奏声部又与萨克斯管演奏形成了呼应,该部作品的诞生具有里程碑意义,将萨克斯管演奏带入了一个全新时代。

一、创作简史与技法特征

保罗·克莱斯顿出生于音乐之家,因受父母在音乐方面的影响和熏陶,幼年时便开始学习小提琴、钢琴等乐器,并显现出极高的音乐天赋。此后,克莱斯顿又尝试自学作曲和管弦乐编曲与配乐方面的相关知识。在与著名的舞蹈演员露易丝·戈托结婚后,克莱斯顿逐渐意识到节奏和节拍对音乐作品的重要性,这对其之后的音乐创作起到了巨大的推动作用。

保罗·克莱斯顿一生共创作五首萨克斯管演奏作品,其中《萨克斯管奏鸣曲》(op.19)是一首为中音萨克斯管与钢琴合作所作的器乐作品。该部作品由奏鸣曲式、三部曲式和回旋曲式三个乐章组成,是迄今为止萨克斯管曲目中极具代表性的一首作品。在这部三乐章奏鸣曲作品中,强弱对比的力度,委婉抒情的旋律,快慢交替的速度,优美动情的和弦等,无疑将萨克斯管的演奏特点发挥到了极致,从而也奠定了其在世界音乐史中的地位。……

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