陈定伯 刘海军

很多人关注吴光荣是从1997年才开始的。

当年，故宫博物院提出，希望收藏他的5件紫砂壶作品。在那个朴素的年代，缺乏名利观念的吴光荣开始还应允不下来，后来经商量后才挑了3件（包括夫人许艳春的1件）作品。殊不知，这3件作品成了故宫博物院自新中国成立以来，首次正式典藏的当代紫砂壶艺作品。

从此，吴光荣紫砂壶名贯宜兴和紫砂界。

其实很多人不知道的是，早在1994-1995年，他的作品就被各大报刊报道过，被认为是“开创了紫砂壶艺新境界”。而他的作品也因新颖、奇特得一雅称——“吴壶”。

“吴壶”到底独特在哪里？他又是一位怎样的紫砂陶艺家呢？

“吳壶”破局之难

紫砂茗壶，作为泡茶的专用器具，兴起于明中期，大约有500年历史。因与茶文化密切相关，紫砂壶艺一开始就饱含文人倡导的人文性，尤其注重神韵。

在紫砂壶艺发展中，因为文人和书画家的介入，再经过数百年的洗礼提炼，让它具备了丰富的人文内涵。这点，在“曼生十八式”中表现明显，其命名及题铭就表现出器型与人文内涵较高的契合度，形成了温雅、敦厚、蕴藉的审美意向。

然而，现代社会经过飞速发展，紫砂壶在重获青睐的同时，遭遇了与现代审美相抵触的尴尬，不可避免地凸显了一种过去时的老套和陈旧。

作为一个传统艺术门类里的艺术家或工艺家，他们当下要追求什么？承担些什么？依照老式茗壶依葫芦画瓢就可以了？这只是传承，而非真正的发展和创造。作为一个艺术家，把握时代脉搏，感受时代精神，在继承传统的基础上，把时代气息融入自己的艺术创作，让传统艺术焕发出时代光彩，这才是他们的根本使命。……