姚岚

【摘要】舞蹈作为众多表演艺术之一，其最早出现在奴隶时期，人们用于祭祀等活动，随着社会活动的不断丰富和发展，舞蹈逐渐演化出爵士舞、民族舞、钢管舞等多种形式，舞蹈表演者在其中自然而然扮演着重要作用，他甚至决定着舞蹈表演的优劣，因此，对舞蹈演员进行角色塑造具有极其重要意义。在进行角色塑造时，可通过培养舞蹈表演者的必备素质;明确舞蹈表演者角色定向;丰富舞蹈表演者情感体验;增强舞蹈表演者角色塑造信念;团队合作中塑造舞蹈表演者角色等角度进行舞蹈表演者角色塑造。

【关键词】舞蹈表演;角色塑造;观众;表演者

中图分类号：G212                文献标识码：A                     DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2021.15.096

舞蹈表演是由表演者肢体动作的连续化、面部表情的灵活性、音乐的伴奏等的组合而不断进行，在舞蹈表演过程中，表演者的角色表现能力至关重要，其角色表现能力的强弱不仅关系着舞蹈表演的质量和品质，而且影响着观众的审美体验，更有甚者能够决定舞蹈表演未来的命运和方向。其所具有的重要性是本文进行舞蹈表演中角色塑造分析的重要原因。本文主要从舞蹈表演概念的叙述，舞蹈表演中角色塑造的重要性，以及舞蹈表演中角色塑造的措施三个方面来分析，其中从培养舞蹈表演者的必备素质：身体素质、文化素质等;明确舞蹈表演者角色定向;丰富舞蹈表演者情感体验;增强舞蹈表演者角色塑造信念;团队合作中塑造舞蹈表演者角色五个方面重要分析了角色塑造的措施。

1. 舞蹈表演

舞蹈表演是使用自身身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。其起源于我国的奴隶社会，主要用于祭祀、礼仪、娱乐，至今已有五千余年历史。如今，舞蹈表演愈发完善，涌现了多种舞蹈风格，如：爵士舞、街舞、拉丁舞、民族舞、芭蕾舞、歌舞剧等。舞蹈表演的分类也愈发多样，如生活型、艺术型、表演型、实用型等，每一个分类下都有众多舞蹈分支，也预示着我国舞蹈表演的成熟。

舞蹈表演历经千年且生生不息，其皆源于舞蹈表演所具有的独特功能。其一，舞蹈表演能够锻炼身体。由于舞蹈是由一系列动作组成，舞蹈表演者在进行舞蹈练习或舞蹈表演中，需要进行大量的体力劳动，在劳动中能够锻炼表演者的身体素质，增强身体的柔韧性。另外，由于舞蹈演员长期的练习，在遇到一些突发情况时能够根据自身所学舞蹈技能进行自我防护。如不慎摔跤时可迅速做出反应，将身体伤害降到最低。其二，优秀的舞蹈表演不仅给观众带来良好的审美体验，还可陶冶情操。如2021年元宵节河南卫视播放的《唐宫夜宴》、端午节播放的水下舞蹈《祈》都冲击了观众视野，让观众摆脱以往被迫接受流量小生歌曲的限制，网络视频的转发、播放掀起网上创新及发展传统文化浪潮的同时，也给观众带来了新的审美体验，陶冶了观众的情操，带来了情趣，同时也为以后传统舞蹈的创新及发展带来了方向及希望，为致力于传统文发扬的一群人带来了信心。据事后记者采访，《唐宫夜宴》四五个月的连续演练，《祈》舞蹈表演者水下舞蹈每天10小时之上的训练，都足以成为他们人生的财富，不仅锻炼了意志，也提升了他们舞蹈表演实力。其三，舞蹈表演能够塑造舞蹈表演者形象，促进其更好发展。近些年，由于舞蹈的发展，也涌现出了一些列的舞蹈赛事，如中国举办的CCTV电视舞蹈大赛、全国舞蹈大赛、小荷风采幼儿舞蹈大赛、荷花奖舞蹈大赛等都为舞蹈爱好者及舞蹈专业表演者提供了舞蹈表演的途径和机会，在不断的实践锻炼中，再加上优秀名师的指导，舞蹈表演者在舞蹈中不断调整自己的动作，促使自己的动作愈发优美、愈加规范，在动作的不断规范、优美中不知不觉塑造了自身的形象，这就是大多舞蹈表演者气质绝佳、内涵不俗的典型原因，同时，不断的表演机会，也磨练了舞蹈表演者的心性，为其提供了信心，也坚定其成为一名优秀舞者的信念。

2. 舞蹈表演中角色塑造的重要性

舞蹈表演者良好角色的表现，有利于展现舞蹈真正的内涵，能够让观众深刻了解舞蹈背后所体现出来的文化意蕴及人文精神，给观众带来情感上的共鸣及体验，角色塑造的成功，也是舞蹈表演者毕生努力的结果，是其身体素质、文化素质良好的体现，也是其舞蹈团队密切融洽合作的结果，一定程度上也给舞蹈表演者及其专业团队带来强烈的信心，有利于其在舞蹈道路上发展的更快更稳更好。

舞蹈表演中角色塑造的不成功，则意味着该舞蹈表演的失败。不能进行良好角色塑造的表演势必不能调动观众的情感，不能引起观众的共鸣和情感体验，舞蹈背后的价值不能被众人看到，舞蹈表演丧失意义，舞蹈表演者及舞蹈表演团队的努力付之东流，给舞蹈表演者带来巨大的心理考验，更有甚者其可能会一蹶不振，丧失舞蹈表演的热情和欲望，造成舞蹈界的发展流失人才的不良后果。

总之，舞蹈表演中角色的塑造百利而无一害，而舞蹈表演中角色的任意发展反倒会带来一些列不良影响。因此，对舞蹈表演者进行角色塑造亟不可待。

3. 舞蹈表演中角色塑造的措施

角色塑造是舞蹈表演核心灵魂所在，为了让舞蹈表演的效果最大发挥，舞蹈表演者的角色塑造就必不可少，以下从培养舞蹈表演者的必备素质、明确舞蹈表演者角色定向、丰富舞蹈表演者情感体验、增强舞蹈表演者角色塑造信念、团队合作中塑造舞蹈表演者角色五个方面来分析。

3.1 培养舞蹈表演者的必备素质

舞蹈表演从某種程度上来说是项体育运动，因此健康的身体素质是每个舞蹈演员所必备的首要素质。一个人只有拥有健康的身体，才具有练习舞蹈的可能，否则，在练习舞蹈中因体力不济而多次晕倒，自身生命都尚且不能掌控，谈何练好一支舞蹈。另外，强健的体魄，让舞蹈表演者在练习舞蹈中具备充沛的精力，不至于被外界或练习舞蹈过程中遇到的困难挫折轻易打倒，为一支舞蹈的完成提供了物质基础。

文化素质是舞蹈表演者所必备的基本素质。文化是一个民族繁荣昌盛的根本，是一个民族生生不息的源泉，在舞蹈领域，文化对舞蹈表演者也极其重要，一个具有优秀文化素质的舞蹈表演者能够轻松自如的表演出舞蹈背后所蕴含的内涵、情趣，同时舞蹈表演者其所展现出来的文化气质也能够给观众以美的感受，进而能够使这支舞蹈在短时间内得到转发、点赞，获得大众认可，达到发扬舞蹈的目的。相反，一个具有低级文化素质的舞蹈表演者浪费较大功夫也不能完全表现舞蹈背后的价值，效果不佳。除身体素质、文化素质之外，舞蹈表演者在进行角色塑造时还应提高自己的政治素养、道德素养、心理素质等。

3.2 明确舞蹈表演者角色定向

目标是专业发展的方向或步骤，一个专业的舞蹈表演者想要走的更长久，还需明确自己的角色定向。“尺有所短，寸有所长。”每个人都有自己擅长的领域和劣势领域，作为一名专业的舞蹈表演者，需对自己进行充分了解，知晓自己的优势和不足，并尽力使自己的优势最大化，掩盖自己的不足。如在舞蹈部分动作的展示时，可利用服装或道具等掩盖自己身体部分部位不完美特性。舞蹈表演者进行定位之后，选择出适合自己的舞蹈方向，找准舞蹈风格，制定具体舞蹈目标，并按照具体目标一步一步落实，一步一个脚印的表演出舞蹈的最佳水平，实现自己的人生价值。

3.3 丰富舞蹈表演者情感体验

舞蹈不是若干动作的叠加，其每一个动作背后都有其情感因素，一支优秀的舞蹈不仅仅要求动作的标准规范，还要求表演者表情。情感的在现。因此，只有丰富舞蹈表演者的情感体验，才能更好进行角色塑造。

首先，舞蹈表演者应积极参与生活，积极参加实践活动。在日常生活、实践活动中的锻炼，亲情、友情、爱情等的经历，喜怒哀乐惧等情感的不断体验，丰富了舞蹈表演者的直接经验，并不断进行自我累积。在日后的表演者中舞蹈表演者能够凭借自身所具有的直接经验，积极的调动内心情愫，与舞蹈本身融合为一体，达到舞蹈与表演者合一的最高水平。第二，舞蹈表演者应具备表情掌控能力。舞蹈表演对表演者的表情要求极高，不仅需要应对本身舞蹈所具有的表情，还需面对外部环境中一些不可控因素，不受其影响。这需要舞蹈表演者经常进行表情练习，可通过自己照镜子表情管理练习方法，也可通过伙伴合作练习方法进行表情管理。第三，舞蹈表演者还需进行自我反思。自我反思时舞蹈表演者专业成长和发展的途径，在表演过程中实时对自己的表情管理、动作表演进行监控，以便下次表演时可以改正之前不正不处，使自己的动作和表情逐步迈向标准化和完美化。

3.4 增强舞蹈表演者角色塑造信念

信念是舞蹈表演者角色塑造的核心。一个舞蹈表演者是否具有表演信念，是衡量其舞蹈道德高低的重要标志。增强舞蹈表演者的信念，需要舞蹈表演者激发自己舞蹈表演的兴趣，为自己树立舞蹈英雄等榜样，跟随榜样学习，运用榜样力量激发自己学习舞蹈、练习舞蹈动力。另外，也可利用外在强化等手段增强舞蹈表演者角色塑造信念，如舞蹈教授教师可鼓励、表扬甚至是金钱奖励等强化方式激励学生进行自我信念塑造。除此之外，舞蹈表演者也可自行查询舞蹈练习、舞蹈表演对自身短期或长期的利益，如强身健体、塑造身形、获得名利等优势，从内在着手增强自身的角色塑造信念。

3.5 团队合作中塑造舞蹈表演者角色

马克思主义辩证唯物观认为：联系是绝对的无条件的，世间万物都存在着千丝万缕的联系。联系观告诉我们：个体是群体中的个体，因此，要想实现“1+1>2”的效果，个体应学会团队合作，共同促進。在团队合作中塑造舞蹈表演者角色，是对马克思主义辩证观的印证，也迎合了当今时代合作、共享、创新、绿色等的发展主题。一支舞蹈的成功与团队中每个成员的奋斗是密切相关的，在团队合作中塑造舞蹈表演者角色，需要发挥舞蹈表演每个成员的努力，且每个成员为舞蹈的成功表演都需付出加倍的用尽全力的努力，舞蹈表演全体成员更应团结一心、弘扬团队精神，促进舞蹈表演的顺应进行。

4. 结语

角色表演是舞蹈表演中的必要形式，通过对舞蹈表演中角色塑造进行分析探讨，在日后一定的实践基础上，舞蹈表演者的角色表演能力定会提高。本文对舞蹈表演中角色塑造的分析探讨希望能够对日后舞蹈表演者的发展进一些微薄之力。

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