包荣荣

摘要：在现代绘画史上，塞尚是一位绕不开的艺术家，我们都非常明确塞尚油画中强烈的结构性、建筑性，但是往往忽略了他为达到这种特性所采取的方式。尽管有很多艺术理论家探讨过塞尚油画中的色彩，但对于塞尚油画中所呈现的这种色彩背后的逻辑及其鲜明的秩序特征却未做深入的分析。从形式主义及图像学的角度出发，论述塞尚油画中色彩所呈现出的秩序性特点及其美学意义具有一定的价值。

关键词：塞尚;色彩;秩序感;美学启示

色彩作为基本的绘画造型元素，它的重要性不言而喻，古往今来艺术大师们对于色彩的探究接连不断，形成了很多色彩理论。19世纪末被推崇为“现代绘画之父”的法国画家保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906年），在绘画中对于色彩的探究突破了以往古典主义的“棕褐色的调子”，也打破了印象派只表现光照耀下物体的瞬间印象的描绘方式，建立了一种与自然平行的描绘物体的方法，即以自然的秩序来深度观察并不厌其烦地剖析物体的结构，用色彩来塑造形体直到形成一种永恒的画面感。

英国艺术批评家罗杰·弗莱对塞尚的作品进行了五个分期，分别是青年时期、印象派时期、成熟时期、晚年时期、最后时期。青年时期他的作品是一种内心视像，他把饱满的热情倾注于绘画，但却由于缺乏真情实感与绘画技巧，无论在造型和色彩的运用方面都显得稚拙与狂躁，所以他油画作品中的色彩并不是从一开始就有一种秩序感，这种色彩秩序感是随着他绘画观念的发展变化、技法的成熟而逐渐形成的。……