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绘画的种子——解读威廉·费弗与奥尔巴赫的对话

2021-09-13黄德华

美与时代·美术学刊 2021年7期

黄德华

摘要:2009年,威廉·费弗(William Feaver)把弗兰克·奥尔巴赫1952—2008年的绘画集结出版,成为当年最全面介绍奥尔巴赫的出版物,也是当年唯一一本关于艺术家的作品的印刷书籍。威廉·费弗对弗洛伊德的采访很多,但与奥尔巴赫的对谈却堪称稀有。把威廉·费弗与奥尔巴赫的对谈分为绘画题材与实践方式的传承、外出的灵感与日复一日的厚涂、原始的精神与独立的绘画,作出细化分析。

关键词:威廉·费弗;奥尔巴赫;西克特

在20世纪90年代罗伯特·休斯(Robert Hughes)对奥尔巴赫的重要评述论著《弗兰克·奥尔巴赫:素描大师的成长》中,我们看到的是一个从孤儿院走出来的苦行僧般孤僻的艺术家。“他在伦敦西北的同一间画室里就这样一周画7天,一天画10个小时”,没怎么旅行,很少参加展览,只与弗洛伊德、科索夫、培根等少数艺术家来往,与他在伦敦巴洛夫艺术专科学校的教师邦伯格一样,是一只离群孤雁。然而在与著名的策展人、画家与评论家威廉·费弗的对话中,笔者似乎看到另外一个奥尔巴赫,一个健谈幽默的奥尔巴赫。这也许是奥尔巴赫的另一面,就像他的两类作品一样泾渭分明。奥尔巴赫早期具象化的素描与接近单色的油画人体作品一样,是严峻的、充满沧桑与痛感的;而他中后期的油彩作品,尤其是城市风貌作品,则更多地用三原色构成,色调活泼明亮,充满都市与生命的活力。当然,我们不能忽略的是,前面提及的罗伯特·休斯写成《弗兰克·奥尔巴赫:素描大师的成长》,成书的年代是1990年,聚焦的是成熟期的奥尔巴赫。……

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